EMMET COHEN pianoforte
SAMARA JOY voce

 

 

EMMET COHEN
Il poliedrico pianista e compositore jazz americano Emmet Cohen è emerso come una delle figure chiave della sua generazione nella musica e nelle arti correlate. Un prodigio riconosciuto, Cohen ha iniziato lo studio del pianoforte con il metodo Suzuki all’età di tre anni e il suo modo di suonare è diventato rapidamente una fusione matura di musicalità, tecnica e concetto. Downbeat ha osservato che il suo “tocco agile, il passo misurato e il caldo vocabolario armonico indicano che è al di sopra di qualsiasi contorta esibizione tecnica”. In modo simile,  Cohen stesso ha notato che suonare jazz significa “comunicare i livelli più profondi di umanità e individualità; si tratta essenzialmente di connessioni”, sia tra i musicisti sia con il pubblico. Dirige il suo gruppo сhe porta il suo nome, il “Emmet Cohen Trio”, è un vibrante solista ed è costantemente richiesto come sideman. Possedendo una tecnica fluida, un’ampia e innovativa gamma di tonalità e un vasto repertorio, Cohen gioca con il comando di un veterano esperto e la passione di un artista completamente devoto al suo mezzo.
Emmet Cohen è impegnato nel trasferimento intergenerazionale di conoscenze artistiche, storia e tradizioni. La sua caratteristica impresa professionale è la “Masters Legacy Series”, una serie celebrativa di registrazioni e interviste che spettano ad onorare  i leggendari musicisti jazz. È produttore e pianista per ogni album della serie. L’obiettivo di questo importante progetto in corso è fornire a musicisti di più generazioni un forum per trasferire il folklore non scritto che è l’idioma musicale unico dell’America. Cohen ha osservato che suonare jazz “si arricchisce incommensurabilmente collegandosi e studiando con maestri del jazz, risalendo fino alla creazione stessa della forma d’arte”. Il primo volume della “Masters Legacy Series” presenta il batterista Jimmy Cobb, e il secondo volume è dedicato al bassista Ron Carter. Le future uscite di “Masters Legacy Series” includeranno le registrazioni di Cohen con Benny Golson, Tootie Heath e George Coleman.
Inoltre, Emmet Cohen ha raggiunto una posizione globale nel mondo delle arti creative che va oltre lo spettacolo. È docente di alto perfezionamento al livello internazionale nei programmi come “Jazz for Young People” del Lincoln Center; tuttavia, il suo ruolo di maestro raggiunge studenti di tutte le età. Lui stesso un ex alunno della YoungArts Foundation, Cohen ora gestisce  programmi multidisciplinari YoungArts a livello nazionale che includono scrittura creativa, teatro, danza, arti visive, cinematografia, musica, voce e jazz. Attraverso la progettazione di curricula e la selezione di maestri artisti come insegnanti e mentori, Cohen crea un’atmosfera in cui i giovani i artisti imparano a entrare in sintonia con il loro pubblico. Cohen ha anche sviluppato programmi interdisciplinari diretti dai coreografi Debbie Allen e Bill T. Jones.
La rigorosa  arte della tastiera di Emmet Cohen ha ottenuto numerosi riconoscimenti dalla comunità jazz internazionale. Si è classificato primo sia all’American Jazz Pianists competition (2014) sia al Phillips Piano Competition presso la University of West Florida (2011). È stato finalista della prestigiosa Cole Porter Fellowship della American Pianists Association (2015, 2011) e del Thelonious Monk International Piano Competition (2011). Cohen è apparso in eventi jazz di fama mondiale, tra cui i festival jazz di Newport, Monterey, Mare del Nord, Berna, Edimburgo, Detroit e Gerusalemme, nonché il New Orleans Jazz and Heritage Festival e le Olimpiadi invernali di Sochi 2014 in Russia. Si è anche esibito al Village Vanguard, al Blue Note, al Dizzy’s Club Coca-Cola, al Birdland, al Jazz Standard, al Ronnie Scott’s di Londra, al Jazzhaus Montmartre di Copenaghen, al Rose Hall del Lincoln Center, al Cotton Club di Tokyo e al Kennedy Center, ed è stato ricevuto nello Studio Ovale dal presidente Obama. Attualmente è organista Hammond B-3 in residenza presso il jazz club SMOKE di Harlem.
Oltre a guidare il “Trio Emmet Cohen”, Cohen ha collaborato regolarmente con Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Kurt Elling, Billy Hart e Brian Lynch, tra gli altri. Cohen è anche un membro del trio di Christian McBride “Tip City”, “Herlin Riley Quartet” e “Ali Jackson Trio”, ed è pianista e direttore musicale per la cantante jazz e personalità televisiva Lea DeLaria. Le sue registrazioni includono “Masters Legacy Series featuring Ron Carter” (2018); “Masters Legacy Series con Jimmy Cobb” (2017); “Nuove direzioni” (2016) con Herlin Riley; “Risposta alla domanda” (2014), coprodotto con Brian Lynch; “Infinity” (2013), con il suo trio italiano; e il suo acclamato CD di debutto “In the Element” (2011), con il bassista Joe Sanders e il batterista Rodney Green.
Cohen ha conseguito un master presso la Manhattan School of Music e una laurea presso la Frost School of Music dell’Università di Miami, dove ha studiato con la stimata pianista ed educatrice Shelly Berg. Nei suoi anni di formazione è stato istruito in pianoforte classico presso la Divisione Pre-College della Manhattan School of Music.
Artista potente e carismatico, Emmet Cohen possiede talenti di ampio respiro che stanno rinvigorendo il mondo delle arti contemporanee sia a livello nazionale che internazionale e sono accolti con entusiasmo in tutto il mondo.
Emmet Cohen è un artista YAMAHA.

 

SAMARA JOY
Con una voce morbida come il velluto, la stella di SAMARA JOY sembra di salire con ogni esibizione. Dopo aver vinto il Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition del 2019, ha appena completato la registrazione del suo album di debutto, che vede Samara accompagnata dal Pasquale Grasso Trio.
Questa stella nascente risiede ancora nel luogo in cui è nata, la sezione di Castle Hill nel Bronx, a New York. Crescendo, la musica era una presenza pervasiva, grazie all’ispirazione dei suoi nonni paterni, Elder Goldwire e Ruth McLendon, che guidavano il noto gruppo gospel di Philadelphia, The Savettes. Suo padre è andato in tournée con il famoso artista Gospel Andrae Crouch, e la sua casa era piena dei suoni non solo delle canzoni e del processo compositivo di suo padre, ma anche dell’ispirazione di molti artisti Gospel e R&B, tra cui Stevie Wonder, Lalah Hathaway, George Duke, Musiq Soulchild, Kim Burrell, Commissioned e molti altri.
“Anche se non sono cresciuta cantando in chiesa”, spiega Samara, “ho sempre sentito la mia famiglia cantare insieme musica ispiratrice, il che ha instillato in me un apprezzamento per il mio lignaggio musicale. Il mio primo ricordo di esibizione è cantare una canzone di Jordin Sparks per il mio diploma di quinta elementare. Poi, attraverso i musical della scuola media, mi sono divertita a esplorare l’estensione della mia voce e ad applicare  diversi colori per adattarli ai personaggi che interpretavo. Alla fine, durante il liceo, mi sono unita al coro della mia chiesa, diventando infine un leader di culto, cantando tre servizi a settimana per quasi due anni”.
La prima esposizione di Samara al jazz è stata mentre frequentava la Fordham High School for the Arts, dove si esibiva regolarmente con la jazz band, vincendo infine come miglior cantante al concorso Essentially Ellington di JALC. Tuttavia, il jazz non era davvero il suo obiettivo fino a quando non arrivò il momento di scegliere un college. Volendo frequentare una scuola statale vicino a casa, ha scelto SUNY Purchase, riuscendo ad essere ammessa al loro acclamato programma jazz, con un corpo docenti che include molti maestri jazz (tra cui Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, che compaiono entrambi nella sua registrazione di debutto).
“I miei amici erano tutti appassionati di jazz e hanno iniziato a condividere con me le loro registrazioni preferite per dare un’occhiata. Il punto di svolta è stato quando ho ascoltato la versione di “Lover Man” di Sarah Vaughan e le registrazioni di Tadd Dameron con il trombettista Fats Navarro. Sono stata agganciata.”
Da questo momento, ha iniziato a proseguire i suoi studi jazz con una passione intensa, fino a essere nominata Ella Fitzgerald Scholar ed entrare e vincere il Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition.
Sebbene abbia solo 21 anni, Samara si è già esibita in molti dei grandi locali jazz di New York, tra cui Dizzy’s Club Coca Cola, The Blue Note e Mezzrow, oltre a lavorare con i grandi del jazz come Christian McBride, Pasquale Grasso, Jon Faddis, Kirk Lightsey, Cyrus Chestnut e il maestro del jazz NEA Dr. Barry Harris.
La sua registrazione di debutto omonimo (in uscita a luglio 2021 tramite Whirlwind Recordings) presenta Samara che dà il suo tocco agli standard del jazz e del Great American Songbook, accompagnata dal trio del maestro di chitarra Pasquale Grasso. SAMARA JOY non vede l’ora di condividere il suo amore appassionato per il jazz come forza unificante e come catalizzatore per il cambiamento negli anni a venire.