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Dicembre, 2021

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Dicembre, 2021

09Dic(Dic 9)20:00AKADEMIE FUR ALTE MUSIK BERLIN - ISABELLE FAUST violinomusiche di J. S. Bach, C.P.E. Bach20:00 Genere:Barocca,Stagione 2021-2022ACQUISTA ONLINE

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(Giovedì) 20:00

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AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN

ISABELLE FAUST violino
BERNHARD FORCK violino & Concertmaster
XENIA LÖFFLER oboe

PROGRAMMA

J. S. Bach Concerto per due Violini, archi e b.c. in re minore, BWV 1043
Vivace – Largo – Allegro

C. P. E. Bach Sinfonia in Do Magg. Wq 182 No. 3
Allegro assai – Adagio – Allegretto

J. S. Bach Concerto per Oboe, Violino, archi e b.c. in do minore, BWV 1060R
Allegro – Adagio – Allegro

J. S. Bach Concerto in sol minore per Violino, archi e b.c. BWV 1056R
Allegro moderato – Largo – Presto

J. S. Bach Trio Sonata in Do Magg. BWV 529
Allegro – Largo – Allegro

J. S. Bach Concerto in re minore per Violino, archi e b.c. BWV1052R
Allegro – Adagio – Allegro

L’Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) è stata fondata nel 1982 a Berlino. Fin dagli albori, è diventata una delle principali orchestre da camera al mondo su strumenti d’epoca e può vantare una storia di successi senza precedenti. Da New York a Tokyo, da Londra a Buenos Aires, Akamus è ospite sempre gradito e si esibisce regolarmente nei luoghi più importanti in Europa e all’estero. Akamus si è affermata come uno dei pilastri della vita culturale berlinese, detenendo una propria serie di concerti al Konzerthaus di Berlino da più di trent’anni e avendo collaborato con la Staatsoper di Berlino nel repertorio barocco dal 1994. Inoltre, l’ensemble ha una sua propria serie di concerti al Prinzregententheater di Monaco dal 2012. Con una media di cento esibizioni all’anno, Akamus si esibisce in una varietà di formazioni che spazia dalla musica da camera al repertorio sinfonico. Oltre a collaborare con i direttori ospiti, l’orchestra viene spesso diretta dalla postazione del primo violino, Bernhard Forck, Georg Kallweit o Stephan Mai.

Isabelle Faust
Isabelle Faust cattura l’attenzione dei suoi ascoltatori grazie a profonde e fedeli interpretazioni, basate su un’approfondita conoscenza del contesto storico delle opere ma anche su una puntuale attenzione all’attuale prassi esecutiva. Riesce costantemente a illuminare qualsiasi repertorio, spaziando da Biber a Lachenmann. In giovane età Isabelle Faust è stata vincitrice dei prestigiosi Concorsi Leopold Mozart e Paganini ed è stata in seguito invitata ad esibirsi con le principali orchestre del mondo, tra cui i Berliner Philharmoniker, la Boston Symphony Orchestra, la Sinfonica NHK di Tokyo, la Freiburger Barockorchester e la Chamber Orchestra of Europe. Ha al suo attivo importanti collaborazioni in campo concertistico o con direttori del calibro di Claudio Abbado, Giovanni Antonini, Frans Bruggen, Sir. Eliot John Gardiner, Bernard Haitink, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Andris Nelsons e Robin Ticciati. Isabelle Faust si esibisce in un repertorio molto ampio che spazia da J.S. Bach fino ai compositori contemporanei quali Ligeti, Lachenmann e Widmann. Sempre desiderosa di esplorare nuovi orizzonti musicali, Isabelle Faust è a suo agio sia come musicista da camera sia come solista delle più importanti orchestre sinfoniche e da camera.

Bernhard Forck
Bernhard Forck si è dedicato al violino dall’età di cinque anni. Dopo aver completato gli studi nel 1986 alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino sotto la guida di Eberhard Feltz, è entrato a far parte dei Berliner Philharmoniker. Contemporaneamente ha sviluppato il proprio interesse per le esecuzioni su strumenti d’epoca e ha studiato con diversi eminenti esponenti del settore, fra cui Nikolaus Harnoncourt presso il Mozarteum di Salisburgo. Bernhard Forck è uno dei membri dell’Akademie für Alte Musik Berlin sin dalla fondazione dell’ensemble nel 1982. La sua carriera professionale come violinista si è sviluppata anche grazie alla sua attività con i Berliner Barock Solisten. Numerosi CD ed esibizioni all’estero testimoniano la sua abilità artistica, che si rispecchia anche nella sua attività di insegnante presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino. Nel 1995 ha inoltre fondato il Manon Quartet di Berlino. Bernhard Forck è stato Direttore Musicale dell’Händel Festival Orchestra di Halle dal 2007 al 2019 ed è stato Direttore Artistico del ciclo di concerti Händel zu Hause.

Xenia Löffler
Xenia Löffler, membro e oboe solista dell’Akademie Für Alte Musik Berlin sin dal 2001, negli ultimi anni si è contraddistinta come solista, musicista da camera e musicista orchestrale. In qualità di solista, si esibisce in tutto il mondo con l’Akademie Für Alte Musik Berlin; inoltre collabora con ensemble del calibro del Collegium 1704 (Praga), del Batzdorfer Hofkapelle e dell’Handel Festival Orchestra di Halle e con conduttori prestigiosi. Xenia Löffler si ripropone in special modo di esplorare il repertorio per oboe meno conosciuto. Nel 1998 ha fondato l’Amphion Wind Octet, con cui si è esibita in festival internazionali e ha inciso finora nove registrazioni, tutte di grande successo.

SITO

https://akamus.de/de

VIDEO

(DEDICATO AL PROGRAMMA DI BACH)

Note al programma

J. S. Bach
Concerto per due Violini, archi e b.c. in re minor, BWV 1043
Grazie alle edizioni a stampa e alla circolazione di manoscritti, la lezione vivaldiana fece scuola nell’Europa intera. Anche Bach assimilò il modello italiano e lo fuse con l’elaborazione contrappuntistica derivata dalla tradizione tedesca.
Il Concerto in re minore per due violini BWV 1043 fu scritto a Köten, dove Bach fu Kapellmeister a servizio del principe Leopold dal 1717 al 1723. Nel primo tempo, Vivace, si alternano quattro ritornelli e tre episodi solistici, ma Bach combina questo schema italiano con la fuga, la forma più complessa della musica contrappuntistica. I ritornelli presentano il soggetto della fuga. Nei soli prevalgono le imitazioni tra i due violini che spesso procedono a canone, suonando uno dopo l’altro lo stesso motivo. Anche se lo spessore sonoro è diminuito nettamente rispetto al tutti, la scrittura è densa, e Bach ottiene la coesione nel movimento utilizzando spunti del ritornello anche nei soli.
Il Largo, ma non tanto ha uno schema tripartito A-B-A, chiaramente derivato dall’aria col da capo. Emerge la cantabilità calma e tranquilla dei due violini che, ancora a canone, intrecciano uno dopo l’altro la melodia, mentre l’orchestra accompagna in sottofondo con una pulsazione di accordi.
L’Allegro finale ha una forma a ritornello. Ma quest’ultimo compare integralmente solo all’inizio e alla fine, mentre la seconda, terza e quarta ripresa ne presentano solo alcune sezioni. È un modo di procedere molto frequente in Bach, che compone ritornelli più lunghi e complessi di Vivaldi. Nei quattro soli l’autore utilizza lo stesso materiale: il secondo e il quarto episodio non sono altro che il primo, ma trasportato in altre tonalità. Inoltre l’episodio iniziale è simile al ritornello del Vivace: le sezioni si compenetrano una nell’altra, lo stile contrappuntistico si fonde con quello concertante, tutto risponde ad un ordine razionale.

C. P. E. Bach
Sinfonia in Do Magg. Wq 182 No. 3
Carl Philipp Emanuel Bach, considerato nella sua generazione come il compositore di maggior successo della famiglia Bach, trascorse gran parte della sua vita a Berlino alla corte di Federico il Grande. La sua fama già durante la sua vita risiedeva principalmente nel fatto che era considerato un grande insegnante, autore del famoso libro “Versuch über die wahre Art Clavier zu spielen” (“Saggio sulla vera via per suonare il piano”). Oltre a ciò, era famoso per essere un eccezionale improvvisatore, superando tutti i rivali. Carl Philipp Emanuel Bach è stato apprezzato in particolare da grandi compositori come Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert, che hanno tutti confessato di aver imparato da lui. Eppure non ha mai fondato nessuna scuola. Il suo modo di comporre è singolare, intellettuale, spesso alquanto duro, sempre severo, anche quando era spiritoso. È musica per ascoltatori intelligenti e musicisti eccezionali perché, proprio come Beethoven, non ha mai avuto alcun riguardo per lo strumento per cui stava scrivendo.

J. S. Bach
Concerto per Oboe, Violino, archi e b.c. in do minore, BWV 1060R
Per quanto riguarda il Concerto BWV 1060, si immaginò inizialmente un modello originario per 2 violini, grazie anche ad alcune analogie con l’unico altro Concerto per 2 violini sopravvissuto, il BWV 1043. Ma uno studio più approfondito fece emergere differenze sostanziali rispetto ad una “tipicità” della scrittura bachiana per i due archi solisti; la scelta conclusiva fu quindi quella di affidare le due linee musicali a strumenti sì diversi, ma fortemente e “storicamente” capaci di compenetrarsi in una costruzione musicale di notevole spessore, come il violino e l’oboe.
La rielaborazione dalla scrittura cembalistica presenta certamente delle difficoltà; d’altra parte, se pensiamo ad altri lavori simili (ad esempio i Concerti per organo tratti dai Concerti strumentali di Johann Ernst o di Antonio Vivaldi), possiamo ben intuire quanto Bach non si limitasse ad una semplice “trascrizione” della partitura orchestrale ma la arricchisse di una serie di elementi capaci di valorizzare anche lo strumento destinatario. Il lavoro di Fischer riesce comunque a restituire una visione davvero convincente dell’opera, con i due strumenti concertanti capaci di integrarsi stupendamente in un andamento efficace di linee melodiche, sviluppi tematici e intrecci contrappuntistici.
Strutturato in tre movimenti (Allegro-Adagio-Allegro), il Concerto per violino e oboe aderisce a quel modello “vivaldiano” con cui Bach aveva familiarizzato nel periodo di Weimar: dal veneziano aveva appreso la chiarezza espositiva, i costruttivi rapporti dei pieni e dei vuoti, la simmetria della frase, la logica e l’ordine del discorso musicale, la limpidezza e l’equilibrio dell’insieme. Tutti quegli elementi, insomma, che avevano contribuito alla definitiva consacrazione del “concerto barocco” il cui elemento fondante è il particolare rapporto fra i soli e i tutti: un rapporto dialettico, dove predomina la dimensione del dialogo, l’alternanza fra i gruppi sonori e una compenetrazione “espressiva” delle singole articolazioni strumentali. In più, nelle mani di Bach, l’architettura italiana si arricchisce di quegli elementi tipici della sua geniale originalità compositiva, legata soprattutto alla sapiente conoscenza contrappuntistica.
Il primo Allegro si apre con l’esposizione, da parte del tutti, di un tema molto ben definito e incisivo a cui seguono i primi episodi solistici che si collocano però come dolci espansioni della cellula tematica (raffinatissimo il leggiadro trillo dell’oboe che trasmette una vibrazione di piacere). Già da questo primo movimento è evidente come nei Concerti bachiani il contrasto solo-tutti assuma una maggiore pluralità di sfumature formali: dal sapiente uso dei ritornelli che, scomposti in frammenti, vengono proiettati nelle sezioni del solo creando vivaci e serrate zone di contrazione e rilassamento, all’utilizzo della più schematica struttura tripartita (ABA), all’unione tra forma – concerto e temi fugati in una dimensione polifonica.
Anche nell’Adagio si conferma l’adesione allo stile italiano: come altri movimenti analoghi, esso è concepito come “aria”, con slanci melodici di stampo vocale e un morbido procedimento altalenante (quasi una ‘siciliana’) che si snoda in un emozionante dialogo tra i due strumenti solistici, assoluti protagonisti del brano. Ma anche qui Bach non rinuncia al proprio tocco di unicità: la linea melodica è infatti una fuga, anche se – a causa della lunghezza del soggetto principale e di alcune piccole varianti – non la si riconosce a prima vista come tale. L’orchestra si limita ad una funzione di accompagnamento ‘pizzicato’ sopra il quale gli assoli vibrano liberamente nello spazio in una atmosfera di incanto assoluto.
Il tema dell’ultimo Allegro è spigliato e disinvolto, caratterizzato, nel suo ‘incipit’, da quattro crome che saltano spavaldamente su e giù; anche qui i due strumenti entrano combinando in maniera diversa il materiale tematico. Come per il primo movimento i ritornelli dell’orchestra e gli episodi solistici si alternano sviluppandosi in molteplici varianti con una maggiore concessione all’espressione virtuosistica.

J. S. Bach
Concerto in sol minore per Violino, archi e b.c. BWV 1056R
Poiché il rapporto fra partiture originali e successive rielaborazioni dei concerti bachiani può essere facilmente reversibile, non è infrequente che a partire dalle ultime versioni vengano dedotte o ricostruite quelle primarie, restituendo agli antichi solisti quel che l’autore, adattandosi ai nuovi bisogni, aveva trasferito alle competenze del clavicembalo. E questo che avviene per esempio con il Concerto BWV 1056, una composizione in stile italiano il cui autografo conosciuto prevede come solista lo strumento a tastiera, ma che nella prassi esecutiva si affida volentieri anche al violino, riconosciuto come il suo destinatario d’origine. Il passaggio da uno strumento all’altro prevede anche il cambio di tonalità: fa minore quando solista è il clavicembalo, sol minore in presenza del violino. Ma la natura composita del materiale bachiano è in questo caso accentuata dal fatto che il movimento centrale del Concerto compare nel suo catalogo anche come sinfonia introduttiva di una bellissima cantata sacra per la III Domenica dall’Epifania (Ich steh mit einem Fuss im Grabe BWV 156). La caratteristica fondamentale di questo lavoro è ad ogni modo la sintesi, ovvero il grado di concisione che Bach impone a tutto il materiale tematico e che in alcuni casi si riflette sulle scelte stilistiche insolite per il suo modo di scrivere. Da notare come l’accompagnamento pizzicato della melodia, già presente nel tempo centrale del Concerto BWV 1060, definisca per Bach un rapporto diretto e immediatamente documentabile con lo stile del concerto all’italiana, e più in particolare con Vivaldi.

J. S. Bach
Trio Sonata in Do Magg. BWV 529
L’evoluzione della forma e della concezione bachiana della sonata è evidente in questa composizione. L’idea, presentata con grande e logica continuità, dà luogo ad una esposizione di vastissime proporzioni. Il pensiero si sviluppa con elementi derivati dal tema stesso; questi elementi si imitano, vengono invertiti nell’ordine delle parti, s’incrociano tra le voci
Questo primo tempo si distacca, nell’ampiezza delle idee e della linea, dalle precedenti sonate e – si può dire – precorre la Sonata moderna.
L’Adagio è in stile fugato e si compone di due temi: uno principale e uno secondario. Il primo (quello iniziale) è preminentemente cantabile; il secondo, invece, è un tema movimentato.
Segue immediatamente il terzo ed ultimo tempo (Allegro) che analogamente al primo è di stile fugato ed è composto su due temi.
Il tema d’inizio attacca in modo deciso e la sua incisiva figurazione gli conferisce un carattere di grande energia.
L’idea musicale viene espressa con grande chiarezza in tutta la sua intera esposizione. Segue un altro periodo con il secondo tema di carattere scherzoso che aggiunge al tempo brio e vivacità.

J. S. Bach
Concerto in re minore per Violino, archi e b.c. BWV1052R
Il ciclo dei sette Concerti trascritti per cembalo con accompagnamento orchestrale è arrivato sino a noi nella forma di una preziosa bella copia scritta di pugno dal compositore. La partitura del Concerto BWV 1052, nella prima versione per violino e orchestra non ci è dunque giunta. Sono stati vari in passato i tentativi di ricostruire la versione originale perduta del Concerto: ci provarono nel 1873 Ferdinand David, che ne preparò una versione per violino e pianoforte, e Robert Reitz nel 1917. La ricostruzione più recente è quella di Wilfried Fischer, confluita nella Neue Bach-Ausgabe (il progetto che prevede la revisione e la pubblicazione delle composizioni di J. S. Bach). Dunque il percorso storico del Concerto per violino è assai particolare: dall’originale alla trascrizione e dalla trascrizione all’idea originaria. Una sorta di Concerto “al quadrato” che testimonia l’inesauribile energia intellettuale, artigianale ed espressiva della musica di Bach.
A differenza di altri Concerti, la parte affidata al solista nel BWV 1052 si presenta complessa e richiede una notevole abilità esecutiva. L’unisono iniziale dell’Allegro funziona da grandioso sipario del Concerto, ma è il contrappunto, la polifonia, che ne arricchisce il tessuto e ne rende affascinanti i temi. L’interazione tra violino e orchestra è sempre animata da un sapiente combinarsi delle parti in cui ritornello e parte solistica si rapportano tra loro originando una macro-forma piena di suggestione espressiva. I movimenti lenti dei Concerti di Bach costituiscono alcuni dei suoi brani più sentiti, al punto da richiamare alcuni momenti delle sue Passioni.
Il Concerto BWV 1052 ha la particolarità di essere l’unico che ha in tonalità minore anche l’Adagio centrale. L’esordio “passeggiato” iniziale ha qualcosa di riflessivo e addolorato: il suo andamento tipico pervade con discrezione tutto il brano. L’entrata del violino sembra rispondergli con intensità: entrambi procedono in un crescendo di suggestiva bellezza. La divisione fra accompagnamento e solista, che sembrano appoggiarsi l’un l’altro come in una scena tragica, crea qui una profondità inusitata che rasenta punte di rara drammaticità.
Il piglio ritmico del terzo tempo, Allegro, chiaramente ispirato a un movimento di danza, fonde insieme fascino virtuosistico, magia timbrica e sapienza armonica: l’attualità di Bach, oltre che per la sua nota intensità, passa anche per la frizzante e sorprendente capacità di donare ai suoni una slanciata leggerezza.

nella foto: Isabelle Faust (© Felix Broede)

Organizzatore

Teatro Ristori

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12Dic(Dic 12)11:00NEAPOLIS VERSUS VENETIAI Virtuosi Italiani XXII Stagione Concertistica11:00 Genere:Evento ospitato,I Virtuosi Italiani,Stagione 2021-2022ACQUISTA ONLINE

Ora

(Domenica) 11:00

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XXII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

“MATINÉE”
Teatro Ristori, ore 11.00

“NEAPOLIS VERSUS VENETIA”

I VIRTUOSI ITALIANI
UGO ORLANDI, mandolino

A. Vivaldi – Sinfonia avanti l’opera “L’Olimpiade” per archi e b. c. in Do Magg. RV 725
E. Barbella – Concerto per mandolino, due violini e b. c. in Re Magg.
A. Vivaldi – Sonata “La Follia” in re minore per due violini e b. c. Op.1 n. 12 RV 63
G. B. Pergolesi – Concerto in Si bemolle maggiore per violino archi e b. c.
L. Leo – Concerto per quattro violini, viola e b. c. in Re Maggiore
A. Vivaldi – Concerto per mandolino, archi e b. c. in Do Maggiore

UGO ORLANDI docente di mandolino al Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano dal 2007 ed in precedenza, dal 1980 presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova. Nato a Brescia nel 1958 è cresciuto musicalmente nel Centro Giovanile Bresciano di Educazione Musicale dove ha iniziato lo studio del mandolino e della tromba. Dal 1975 ha frequentato il corso di mandolino, tenuto da Giuseppe Anedda, presso il Conservatorio di Padova dove contemporaneamente ha conseguito il diploma di tromba. Interessatosi alla musica antica ed alla ricerca musicologica, si è dedicato allo studio del cornetto e della tromba naturale, approfondendo lo studio e la ricerca del repertorio storico del mandolino. Con Claudio Scimone ed i “Solisti Veneti” ha effettuato tournées in tutto il mondo partecipando ai Festivals di Salisburgo, Montreaux, Edimburgo, “Mostly Mozart” a New York, “Le Prestige de la Musique” a Parigi. Ha collaborato con i Solisti Aquilani, i Wiener Kammerkonzerte, i Berliner Philarmoniker, Sergio Vartolo, Jordi Savall, Zubin Metha e Claudio Abbado. Ha curato la pubblicazione dei libri ‘il Periodo d’oro del mandolino’ ,’Mandolin Memories’ per le Ed. Turris di Cremona, ‘Il mandolino a Brescia’ per le Ed. Franciacorta’, il volume contenente il lavoro di ricerca sulle sonate per mandolino di Domenico Scarlatti per le Ed. Berben di Ancona e la collana ‘il mandolino’ per Ut Orpheus di Bologna.

L’organizzazione e la vendita dei biglietti è gestita direttamente da I Virtuosi Italiani Impresa Sociale S.r.l.

Per acquisto on line:
https://ivirtuositaliani.vivaticket.it/

Biglietteria

dal 4 ottobre
Pizzetta Ottolini n. 9
Ufficio de I Virtuosi Italiani
Solo su prenotazione:
+39 045 8006411 – +39 392 7178741
segreteria.ticket@ivirtuositaliani.eu

presso il Teatro Ristori
dalle 9.30 nei giorni dei concerti “MATINÉE”
dalle 18.00 nei giorni dei concerti “SOIRÉE”

ABBONAMENTO “SOIRÉE” ( 5 CONCERTI )
– Intero € 100
– Ridotto (over 65) € 80
– Ridotto (Under 30) € 75

ABBONAMENTO “MATINÉE” ( 5 CONCERTI )
– Intero € 80
– Ridotto (over 65) € 65
– Ridotto (Under 30) € 40

BIGLIETTO SINGOLO Concerto “SOIRÉE”
Intero € 25 / Ridotto € 20 / Under 30 € 15

CONCERTI “MATINÉE”
Intero € 20 / Ridotto € 15 / Under 30 € 10

Organizzatore

I Virtuosi Italiani

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16Dic(Dic 16)20:30TANGO X 3 QUARTETSocietà Amici della Musica Verona20:30 Genere:Collaborazione,Evento ospitato,Società Amici della Musica,Stagione 2021-2022info e prezzi sul sito dell'organizzatore

Ora

(Giovedì) 20:30

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“NOVITANGO”

Se c’è una musica che si possa ascoltare con pari dignità in una prestigiosa sala da concerto, in un auditorium ma anche in un locale dei “barrios” più popolari di Buenos Aires o di una qualsiasi città europea, questa è senza alcun dubbio il tango. Che sia suonato per il puro ascolto o contestualizzato al ballo, il tango ti colpisce sempre e comunque per la sua struggente anima, per le melodie ed i ritmi che il suo strumento principe, il bandoneon, sa sprigionare e questo “Barrio de tango” nasconde e poi ne rivela tutto il fascino, grazie anche al repertorio accuratamente scelto, un’antologia degli autori che lo hanno traghettato attraverso tutto il ventesimo secolo.

Alessandro Nobis

TANGO X 3 QUARTET
Luca Degani, bandoneon
Leonardo Sapere, violoncello
Giannantonio Mutto, pianoforte
Rino Braia, contrabbasso

TANGO X 3 QUARTET
Fondato da Luca Degani (bandoneòn), Leonardo Sapere (violoncello) e Giannantonio Mutto (pianoforte), Tangox3 ha iniziato la sua attività nel 2005 per proseguire un percorso, avviato da anni, sul repertorio del tango argentino. La ricerca artistica di Tangox3 si rivolge in particolare alle composizioni di Astor Piazzolla, ma negli anni ha esteso i suoi interessi anche al tango classico, includendo nel repertorio alcune delle più note composizioni della Guardia Vieja. TangoX3 si esibisce in varie formazioni (trio, quartetto, quintetto, trio solista con orchestra) e collabora da tempo con i ballerini argentini Margarita Klurfan e Walter Cardozo e con il cantante Ruben Peloni. Nel corso degli anni ha prodotto spettacoli di successo come Così sì balla il tango e Buenos Aires Hora Cero, registrando sempre il tutto esaurito, e ha collaborato con importanti realtà della scena teatrale e artistica veronese come l’orchestra I Virtuosi Italiani e, recentemente, con il famoso ballerino argentino Miguel Angel Zotto. TangoX3 ha al suo attivo alcune registrazioni come il live Tango e i cd Dedicado a… e Il viaggio infinito; quest’ultimo contiene composizioni originali di Giannantonio Mutto, che sono entrate stabilmente nel repertorio del trio. E’ in fase di pubblicazione (maggio 2017) un nuovo disco, Barrio de Tango, con nuove interpretazioni di brani di Piazzolla e del tango classico.

TANGO X 3 QUARTET

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Info prezzi, abbonamenti e riduzioni

info e prezzi sul sito dell'organizzatore

17Dic(Dic 17)20:00HOLLYWOOD, BROADWAY & CINECITTÀI Virtuosi Italiani XXII Stagione Concertistica20:00 Genere:Evento ospitato,I Virtuosi Italiani,Stagione 2021-2022ACQUISTA ONLINE

Ora

(Venerdì) 20:00

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XXII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

“SOIRÉE”
Teatro Ristori, ore 20.00

“HOLLYWOOD, BROADWAY & CINECITTÀ”

I VIRTUOSI ITALIANI
MARCO PIEROBON, direttore e tromba

Ennio Morricone: Tributo

John Kander: Music from “Chicago”

John Williams: Schindler’s List Theme

AAVV: Space Movies

George Gershwin: Ambulatory Suite

George Gershwin: Songs

MARCO PIEROBON direttore e tromba
Artista Yamaha & Wedge
Primo Premio nei concorsi internazionali di Passau (Germania), Imperia ed Aqui Terme, Marco Pierobon è stato per quasi dieci anni Prima Tromba delle Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino (1999-2002 con Zubin Mehta) e dell’Accademia di S. Cecilia (2003-2008 con Antonio Pappano), ed ha collaborato con lo stesso ruolo con la Chicago Symphony Orchestra (Daniel Barenboim) e l’Orchestra Filarmonica della Scala.
Si è esibito come solista con le orchestre del Maggio Musicale Fiorentino, English Chamber Orchestra, Wiener Kammerkonzert, China Youth Orchestra, I virtuosi del Teatro alla Scala, Max-Plank-Philarmonie Műnchen, Junge Philarmonie Salzburg, Filarmonica Marchigiana, con le orchestre di Mar del Plata e Tucuman (Argentina), Mantova, Bolzano, Vicenza, Sanremo.
In tale veste si è esibito in Giappone, Russia, Argentina, Cina, Europa e Stati Uniti con Direttori quali Mehta, Karabtchevsky, Siebens, Heider, Neuhold, Gothoni.
Gli sono state dedicate diverse opere da parte di importanti compositori quali Giancarlo Aquilanti, Angelo Sormani, Giuseppe Bonafine, Michele Mangani.
Con lo Stanford Wind Ensemble ha eseguito nel 2014 la prima assoluta del concerto per Tromba e Wind Orchestra di Giancarlo Aquilanti, sia negli USA che in un tour europeo. Sempre nel 2014 ha debuttato come direttore, collaborando con l’orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra “Haydn” di Bolzano, oltre ad aver già diretto in passato gruppi di fiati e di ottoni.
Nel 2017 ha diretto l’Orchestra del Teatro Nazionale Croato di Zagabria e l’Orchestra da camera di Perugia.
Marco Pierobon ha all’attivo cinque produzioni discografiche solistiche ed un DvD didattico sugli ottoni: “SoLo” (2011 – Marche Wind Orchestra, dir. Michele Mangani)- “Nano Nano” (2013 – New Project Funk Orchestra) – “The Golden Trumpet” (2015 – Giovani Fiati Umbri, dir. Filippo Salemmi) – “Made in Italy” (2015 – Insubria Wind Orchestra, dir. Angelo Sormani) che contiene diverse incisioni in Prima Mondiale – “The Maestro” (2017 – Orchestra di Fiati dell’Istituto Vecchi Tonelli di Modena e Carpi, dir. Massimo Bergamini).
Ha tenuto MasterClass in USA, Argentina, Russia, Kazakistan, Cina, Canada, Inghilterra, Grecia, Germania ed Austria, e per diversi Festival ed Accademie Italiane.
Ha effettuato registrazioni per Sony ed Emi con l’Orchestra dell’Accademia di S.Cecilia (Roma) sotto la direzione di Antonio Pappano.
Con il Quintetto di ottoni GomalanBrass, di cui cura tutti gli arrangiamenti, si è esibito in tutto il mondo ed ha all’attivo quattro produzioni discografiche e due DVD per Summit Records e Naxos.
Dal 2007 è titolare della cattedra di Tromba presso il Conservatorio di Bolzano.
Marco Pierobon è “Yamaha Performing Artist” e “Wedge Mouthpiece Endorsing Artist”.
Suona esclusivamente strumenti Yamaha ed imboccature Wedge.
Attualmente vive nella campagna parmense con la moglie Francesca, violinista ed insegnante di musica, due figli, Biagio e Amelia, e due cani, Otello e Violetta.

L’organizzazione e la vendita dei biglietti è gestita direttamente da I Virtuosi Italiani Impresa Sociale S.r.l.

Per acquisto on line:
https://ivirtuositaliani.vivaticket.it/

Biglietteria

dal 4 ottobre
Pizzetta Ottolini n. 9
Ufficio de I Virtuosi Italiani
Solo su prenotazione:
+39 045 8006411 – +39 392 7178741
segreteria.ticket@ivirtuositaliani.eu

presso il Teatro Ristori
dalle 9.30 nei giorni dei concerti “MATINÉE”
dalle 18.00 nei giorni dei concerti “SOIRÉE”

ABBONAMENTO “SOIRÉE” ( 5 CONCERTI )
– Intero € 100
– Ridotto (over 65) € 80
– Ridotto (Under 30) € 75

ABBONAMENTO “MATINÉE” ( 5 CONCERTI )
– Intero € 80
– Ridotto (over 65) € 65
– Ridotto (Under 30) € 40

BIGLIETTO SINGOLO Concerto “SOIRÉE”
Intero € 25 / Ridotto € 20 / Under 30 € 15

CONCERTI “MATINÉE”
Intero € 20 / Ridotto € 15 / Under 30 € 10

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19Dic(Dic 19)17:00ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ - per le famiglieprodizione Atelier Elisabetta Garilli17:00 Genere:Educational,Per bambini e famiglie,Stagione 2021-2022ACQUISTA ONLINE

Ora

(Domenica) 17:00

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ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ

racconto di E. Garilli
illustrazioni in presa diretta di Emanuela Bussolati
danza-mimo di Giulia Carli
musiche di E. Garilli interpretate dal Garilli Sound Project

Bisognava attraversare la foresta di bambù
per unire ai sassi la “pietra che canta”, che aveva il potere di rimettere in dialogo l’uomo
con la natura.
Solo allora l’acqua avrebbe potuto tornare ad essere trasparente.
Così la foresta sarebbe stata salvata,
la montagna avrebbe potuto vivere
e i campi di riso nutrire il bene.

Un racconto ricco di riflessioni e insegnamenti riguardo all’ambiente e all’ascolto della sua fragilità. Sarà la capacità di attendere, di ascoltare e di donarsi alla comunità del piccolo Zhuan Chi, il più piccolo del villaggio, a riportare l’equilibrio necessario alla vita.
Le splendide illustrazioni prodotte in tempo reale da Emanuela Bussolati creano una magica ambientazione per questo affascinante viaggio nella saggezza di terre lontane. La danza/mimo di Giulia Carli da forma alle vicende di Zhuan Chi, portate al pubblico di bambini e famiglie attraverso l’alto grado di coinvolgimento dato dalle parole, dalle immagini e dalla musica. In questa scena multisensoriale, il Garilli Sound Project al completo (7 elementi), con le consuete dinamicità e capacità comunicativa e interpretativa, trasforma l’interpretazione musicale in momenti di condivisione melodico-ritmica con il pubblico.

Interpreti
Emanuela Bussolati, illustrazioni in tempo reale.
Alessia Canducci, voce recitante.
Giulia Carli, danza mimo.

Insieme Musicale Garilli Sound Project diretto da Elisabetta Garilli:
Elisabetta Garilli, pianoforte elettrico; Elisa Carusi, clarinetto, Adolfo Donolato, clarinetto; Giuseppe Falco, oboe; Daniele Falco, fagotto; Gianluca Gozzi, basso elettrico, sintetizzatore, percussioni; Luca Nardon, percussioni; Serena Abagnato, percussioni; Alvise Stiffoni, violoncello.

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20Dic(Dic 20)10:30ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ - per le scuoleprodizione Atelier Elisabetta Garilli10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2021-2022per le scuole

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(Lunedì) 10:30

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— recita riservata alle scuole —

ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ

racconto di E. Garilli
illustrazioni in presa diretta di Emanuela Bussolati
danza-mimo di Giulia Carli
musiche di E. Garilli interpretate dal Garilli Sound Project

Interpreti
Emanuela Bussolati, illustrazioni in tempo reale.
Alessia Canducci, voce recitante.
Giulia Carli, danza mimo.

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21Dic(Dic 21)10:30ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ - per le scuoleprodizione Atelier Elisabetta Garilli10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2021-2022per le scuole

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(Martedì) 10:30

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— recita riservata alle scuole —

ZHUAN CHI NELLA FORESTA DI BAMBÙ

racconto di E. Garilli
illustrazioni in presa diretta di Emanuela Bussolati
danza-mimo di Giulia Carli
musiche di E. Garilli interpretate dal Garilli Sound Project

Interpreti
Emanuela Bussolati, illustrazioni in tempo reale.
Alessia Canducci, voce recitante.
Giulia Carli, danza mimo.

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29Dic(Dic 29)20:00SERATA GOSPEL - Eric Waddell & The Abundant Life Singers Festeggia insieme a noi20:00 Genere:Festeggia con noi,Stagione 2021-2022ACQUISTA ONLINE

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(Mercoledì) 20:00

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Serata Gospel per celebrare insieme le festività natalizie con

ERIC WADDELL & THE ABUNDANT LIFE SINGERS

Uno dei gruppi di spicco di Baltimora, Maryland, nella sua prodigiosa crescita il coro ha raggruppato via via un numero sempre crescente di vocalisti fenomenali: al momento il coro conta circa cinquanta coristi e una band d’eccezione. Sotto la direzione magistrale di Eric Waddell, front-man e leader del gruppo, ha raggiunto un livello di perfezione vocale che ci ricorda le formazioni di Hezekiah Walker e Ricky Dillard.

Il gruppo ha debuttato in Italia nel dicembre 2017 riscuotendo uno straordinario successo di pubblico e critica.
Fra le prestigiose date del tour ricordiamo i concerti a: L’Aquila, con i Solisti Aquilani, il Concerto di Capodanno in Piazza a Firenze, il concerto del Primo dell’Anno nella Piazza del Campo a Siena.
Il gruppo si è esibito in prestigiosi teatri di tutto il Paese fra cui: il Petruzzelli di Bari, la Tuscany Hall di Firenze, la Basilica di San Lorenzo a Napoli, il Teatro Bellini di Catania, la Chiesa Del Collegio di Trapani e molti ancora.

Nella sua carriera il gruppo ha condiviso il palco con leggende quali Pastor Timothy Wright e Albertina Walker; con stelle del gospel quali BeBe & CeCe Winans, Pastor Marvin Sapp, Vashawn Mitchell, Vanessa Bell Armstrong, Pastore Charles Jenkins, Dorothy Norwood, Keith Pringle e il leggendario Dottie Peoples.

Eric Waddell e gli Abundant Life Singergs stanno lasciando un’impronta significativa anche nel mondo discografico. Fra le incisione più significative ricordiamo: il CD debutto ” Put a Praise On It ” (Settembre 2012 ); “Hour of Power” (marzo, 2013) ; CD Release in collaborazione con Overseer Kervy Brown and Isaiah D. Thomas (Maggio 2013). Nel Marzo 2017 è uscito il loro ultimo album “The Church Sound.” Per la presentazione di quest’ultimo lavoro, la Chiesa del coro sta patrocinando un tour europeo previsto per il dicembre 2017: in quest’occasione il gruppo arriverà in Italia, dal 20 al 31 dicembre.
Nel luglio 2014 ha ricevuto due riconoscimenti al Rhythm of Gospel Awards come miglior CD Tradizionale dell’anno, Year & Best Performances by Choir/Director .

Fra le apparizioni più significative ricordiamo: nell’agosto 2014 al BET’s Bobby Jones Gospel; nel Settembre 2015 per il mese del Gospel Gospel Heritage Month presso il Kennedy Center; nel gennaio 2017 esibizione per l’Inaugurazione del nuovo mandato presidenziale.
Eric Waddell & The Abundant Life Singers hanno viaggiato in tutti gli States diffondendo con fervore il messaggio evangelico che ispira la loro musica.

Eric Waddell è uno fra i più eccellenti Ministri di Musica e direttore di coro: nella sua carriera ha prestato la sua opera in numerosissime Chiese.
Famoso docente e compositore ha studiato presso il Conservatorio Peabody come salmista.
Il suo amore per il gruppo da lui stesso creato, The Abundant Life Singers, gli ha permesso di condividere e sviluppare i suoi donni attraverso la musica. Molti dei brani in repertorio sono di sua composizione: un sound che abbina le sonorità del gospel tradizionale con le nuove tendenze del contemporary gospel.

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