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Aprile, 2021

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19Apr10:30INFERNO DA CAMERA - per le scuoleDante 2021 - La Commedia dell’Histoire II - Luigi Maio musicattore10:30 Genere:DANTE 2021,Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021ANNULLATOper le scuole

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(Lunedì) 10:30

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EVENTO ANNULLATO in ottemperanza al DPCM emanato il 2 marzo 2021.

Segnaliamo con piacere che è disponibile la versione DIGITAL dello spettacolo.

— recita per le scuole —

LA COMMEDIA DELL’HISTOIRE II
INFERNO DA CAMERA

di Luigi Maio, musicattore

musiche di F. Liszt, N. Paganini, G. Puccini, L. Maio

Inferno da Camera: opera teatral-musicale per voce e trio (violino, fagotto e pianoforte), in cui la poesia della prima Cantica s’innesta alle melodie di Liszt, Paganini, Puccini e dello stesso Maio, ispirate ai Canti dell’Inferno. Opera «antologica», in cui la melodia interagisce con le Terzine dantesche, a mo’ di mappatura musicale dell’Inferno dantesco (o di mappatura dantesca della musica Classica). Opera premiata dal CISI (Centro Internazionale di Studi Italiani), che ha visto Maio ospite dell’Ambasciata Italiana a Londra quale più originale interprete di Dante. “Inferno da Camera” ha ricevuto l’elogio di «primo Dante in “3D”» dal professore Francesco Mosetti Casaretto dell’Università di Torino, il quale dichiara che: «è la prima volta che mi capita di assistere a uno spettacolo in cui non ci si limita a leggere la Commedia, ma la si recita come una partitura drammatica: ciò significa che a ciascun personaggio viene data una singola espressività, ogni personaggio viene rilevato per così dire in “3D” perché intagliato e definito “a tutto tondo”; scontornato espressivamente dalla parte narrativa del testo, emerge quindi come voce singola e, dunque, come persona individuale e come anima».

Per la PRENOTAZIONE è necessario che l’Istituto Scolastico compili e invii la SCHEDA DI PRENOTAZIONE (PDF) e l’allegato REGOLAMENTO (PDF), secondo le modalità indicate nei documenti stessi.
Verranno accolte le prenotazioni fino ad esaurimento posti e in ogni caso previa conferma da parte degli Uffici del Teatro Ristori.

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Aprile, 2021

19Apr(Apr 19)10:30INFERNO DA CAMERA - per le scuoleDante 2021 - La Commedia dell’Histoire II - Luigi Maio musicattore10:30 Genere:DANTE 2021,Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021ANNULLATOper le scuole

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LA COMMEDIA DELL’HISTOIRE II
INFERNO DA CAMERA

di Luigi Maio, musicattore

musiche di F. Liszt, N. Paganini, G. Puccini, L. Maio

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20Apr(Apr 20)10:30INFERNO DA CAMERA - per le scuoleDante 2021 - La Commedia dell’Histoire II - Luigi Maio musicattore10:30 Genere:DANTE 2021,Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021ANNULLATOper le scuole

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(Martedì) 10:30

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EVENTO ANNULLATO in ottemperanza al DPCM emanato il 2 marzo 2021.

Segnaliamo con piacere che è disponibile la versione DIGITAL dello spettacolo.

— recita per le scuole —

LA COMMEDIA DELL’HISTOIRE II
INFERNO DA CAMERA

di Luigi Maio, musicattore

musiche di F. Liszt, N. Paganini, G. Puccini, L. Maio

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21Apr(Apr 21)20:30Giovani Talenti - FRANCESCO STEFANELLI violoncellomusiche di J.S. Bach, G. Crumb, K. Penderecki, E.F. Dall’Abaco20:30 Genere:Educational,GIOVANI TALENTI,Per tutte le età,Stagione 2020-2021ANNULLATO

Ora

(Mercoledì) 20:30

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in ottemperanza ai provvedimenti assunti dalle autorità per il contenimento dell’epidemia Covid-19

FRANCESCO STEFANELLI violoncello

J. S. Bach – Suite N.3 in Do Maggiore
Preludio
Allemande
Courante
Sarabande
Bourrée 1-2
Gigue

G. Crumb – Sonata per Violoncello Solo
Fantasia
Tema Pastorale con variazioni
Toccata

K. Penderecki – Divertimento
Serenade
Scherzo
Notturno

K. Penderecki – Violoncello Totale

E. F. Dall’Abaco – Capriccio N.1

FRANCESCO STEFANELLI
Nato a San Marino nel 1999, ha iniziato lo studio del Violoncello presso l’Istituto Musicale Sammarinese e si è diplomato a quindici anni con il massimo dei voti presso l’Istituto di Alta Formazione “Lettimi” di Rimini.
Nel 2012, appena dodicenne, è stato ammesso a frequentare il corso di violoncello tenuto dal M° Antonio Meneses presso l’Accademia Chigiana di Siena ottenendo il Diploma di Merito. Ha proseguito i suoi studi con Thomas Demenga a Torino, Enrico Dindo alla “Pavia Cello Academy” e Antonio Meneses alla “Accademia W. Stauffer” di Cremona. Ha frequentato inoltre Masterclass con Jens-Peter Maintz (Mozarteum di Salisburgo, Schleswig-Holstein Musik Festival di Lubecca, Rutesheim Cello Akademie, Brühl, Ljubliana), W.E. Schmidt, Ivan Monighetti, Frans Helmerson, Asier Polo, Massimo Polidori, Young-Chang Cho, Marianne Chen.
Recente vincitore del Secondo premio al prestigioso Krzysztof Penderecki Cello Competition di Cracovia (Dicembre 2018), ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali tra i quali il primo premio al 11° Concorso Internazionale “Antonio Janigro” in Croazia (primo violoncellista italiano a vincere la categoria fino a 20 anni), primo premio al Concorso Città di Giussano, all’EuroAsia International Music Competition, all’“European Music Competition” di Moncalieri. Premiato inoltre al I° Concorso Internazionale Mazzacurati e terzo premio al Rahn Music Prize di Zurigo 2018.
Vincitore della prestigiosa borsa di studio offerta dalla Filarmonica della Scala di Milano quale miglior giovane violoncellista italiano e della “Yamaha Music Foundation of Europe Scholarship”, ha ricevuto inoltre borse di studio dal “Fondo per l’Eccellenza Sammarinese”, dalla “De Sono Associazione per la Musica” di Torino e dall’”Accademia di Musica del Liechtenstein” partecipando regolarmente alle settimane musicali intensive e alle attività offerte dall’Accademia.
Ha suonato come solista e con formazioni di musica da camera in molte città quali: Praga – Smetana Hall, dove ha debuttato con la “North Czech Philarmony Orchestra, Cracovia, Siena-Accademia Chigiana, Cremona – Museo del violino e Teatro Ponchielli, Bergamo – Sala Piatti, Torino, Vigevano, Firenze, Bologna, Ravenna, Imola, Rimini, Zurigo, Lugano, Lubecca, Edimburgo, Colonia, Porec.
Ha collaborato con la Filarmonica della Scala sotto la direzione di Daniel Harding, Zubin Mehta, Lorenzo Viotti ed ha ottenuto l’idoneità quale primo violoncello dell’Orchestra Cherubini di Ravenna diretta dal M° Riccardo Muti (2019). Nel Luglio 2019 ha registrato l’Arcadian Concert for cello and Orchestra di David Fontanesi con l’Orchestra “I Virtuosi Italiani” diretta dal M° Alberto Martini.
Ha frequentato il Master of Arts in Music Performance, presso la Scuola Universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano, nella classe del M° Enrico Dindo per il quale ha ricevuto la Borsa di Studio per l’Eccellenza ESKAS offerta dal Governo Svizzero.
Attualmente frequenta il Corso di perfezionamento di violoncello tenuto dal M° Giovanni Sollima presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.

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22Apr(Apr 22)10:30La musica raccontata ai giovani dai giovani - FRANCESCO STEFANELLI violoncello - per le scuolemusiche di J.S. Bach, G. Crumb, K. Penderecki, E.F. Dall’Abaco10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021ANNULLATO

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(Giovedì) 10:30

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— recita per le scuole —

La musica raccontata ai giovani dai giovani

FRANCESCO STEFANELLI violoncello

J. S. Bach – Suite N.3 in Do Maggiore
Preludio
Allemande
Courante
Sarabande
Bourrée 1-2
Gigue

G. Crumb – Sonata per Violoncello Solo
Fantasia
Tema Pastorale con variazioni
Toccata

K. Penderecki – Divertimento
Serenade
Scherzo
Notturno

K. Penderecki – Violoncello Totale

E. F. Dall’Abaco – Capriccio N.1

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23Apr(Apr 23)20:30SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA - DOROTHEE OBERLINGER flauti dolcimusiche di A. Vivaldi, N. Vallet, J. v. Ayck, R. Jones, Frate Gerardo, N. d. Chédeville, L. Boccherini, L. Mangiocavallo20:30 Genere:Barocca,Stagione 2020-2021ANNULLATO

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(Venerdì) 20:30

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SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA

DOROTHEE OBERLINGER flauti dolci

Elisabetta de Mircovich soprano, symphonia, viella
Giorgio Fava violino, Giovanni Dalla Vecchia violino
Judit Foldes viola, Walter Vestidello violoncello
Giampietro Rosato cembalo, Giancarlo Rado liuto
Giancarlo Pavan contrabbasso

Anonym (sephardisch)
Nani Nani
flauto & Symphonia

Antonio Vivaldi
Ouverture da “La Senna festeggiante“
Allegro/Andante molto/Allegro molto
Flauto, archi e B.c.

Nicolas Vallet/J. van Eyck/Robert Jones
O Slaep zoute Slaep
flauto, soprano ed archi

Jacob van Eyck
Engels Nachtigaeltje
flauto solo

Antonio Vivaldi
Concerto Il Riposo (per il S. Natale) RV 270
Allegro/Adagio/Allegro
flauto, archi e b.c.

Fratre Gerardo (Venezia, 1500)
“Altra Nocte”
flauto, viella, soprano

Antonio Vivaldi
Concerto La Notte RV 104
Largo/Presto (Fantasmi)/Largo/Presto/Largo (Il sonno)/Allegro
flauto, archi e b.c.

Antonio Vivaldi / Nicholas de Chédeville
Sonate A-Dur RV 59 op. 13
Preludio.Largo/Allegro ma non presto/Pastorale/Allegro
flauto, symphonia e b.c.

Luigi Boccherini (1743-1805)
La Ritirata (Maestoso) da Musica notturna delle strade di Madrid Opus 30 No. 6 (G. 324)
archi & chitarra

Antonio Vivaldi
Concerto c-Moll RV 441
Allegro non molto/Largo/Allegro molto
flauto, archi e b.c.

Luigi Mangiocavallo (1959)
arrangiamento di Thelonios Monk “Round Midnight” (1944)

Il concerto mette insieme vari esempi di musica “notturna” della tradizione europea e costituisce un caleidoscopio che riflette le variegate sfaccettature della notte. Parla di brillanti celebrazioni, di drammi d’amore notturni e desideri, tenere ninnenanne, fantasmi, uccelli notturni e della più Santa delle notti. La musica di Vivaldi è al centro del concerto; a costituire un ponte tra queste opere, funzionando come interludi, canzoni, diminuzioni, mottetti, madrigali, sommeil e ciaccone da Sapgna, Olanda, Francia, Inghilterra, Italia, Germania ed Austria.

Biografie

SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA

“Li potete ascoltare nelle loro incisioni, ma purtroppo non potete vivere se non di presenza quella tensione, quell’ ascoltarsi reciproco, quel respirare insieme il fraseggio, che rendono la loro arte una realtà che pare di poter toccare”. (L. Arruga) PANORAMA

“La phalange vénitienne d’instruments anciens des Sonatori a révolutionné la discographie vivaldienne” (D. Morrier) DIAPASON

Nato nella città veneta di Treviso (nota nel Rinascimento come “Marca Gioiosa”), Sonatori de la Gioiosa Marca è uno dei più affermati complessi italiani e si dedica da più di 25 anni all’esecuzione di musiche antiche su strumenti d’epoca. Ensemble d‘archi a parti reali allargabile fino ad una piccola compagine orchestrale, il repertorio dei Sonatori spazia dal tardo Cinquecento al Classicismo, con un interesse particolare per la tradizione musicale veneta.
I Sonatori de la Gioiosa Marca sono stati invitati in importanti festival e teatri internazionali tra i quali il Festival d’Ambronaye, al Concertgebouw di Amsterdam, Barock Festpsiele di Arolsen, alle Settimane Musicali di Ascona, al Palau de la Musica di Barcellona, al Musikfest di Bremen, al Festival van Vlaanderen di Bruges, all’Opéra National de Bordeaux, al Festival de Wallonie a Bruxelles, al Printemps de Sablon, al Teatro Coliseum di Buonos aires, all’UNAM di Città del Messico, al Lebensmusick di Innsbuck, all’International Music Festival di Instanbul, Jaca , al Misteria Paschalia di Krakow, al Festival Le Chaise Dieu, alla Fondazione Goulbenkian di Lisbona, a Lufthansa Festival di Londra, all’ Osterfestspiele di Lucerna, e ancora a Ludwigsburg, Lugano (Primavera Concertistica), Montreux (Voice & Music Festival), Mosel Musikfestival, München (Opern-Festspiele), Passau (Europäisches Musikfest), Potsdam (Sanssouci Musikfestspiele), Radovljica, Regensburg (Tage Alte Musik), Salzburg (Mozarteum, Bach-Gesellschaft), Schleswig Holstein, Schwetzinger Festspiele, Sion (Festival Tibor Varga), St.Moritz (Snow & Simphony), Tirana (Allegretto Albania), Zamora (Portico de Semana Santa), Zürich (Tonhalle), Warshaw (Beethoven Festival), Wraklaw (Vratislavia Cantans),Wien (Musikvereinsaal, Resonanzen), e in altre città europee, riscuotendo sempre pieno successo di pubblico e critica.
In Italia hanno suonato per i principali festival e società concertistiche come Ferrara Musica, Amici della Musica di Firenze, società del Quartetto di Milano, Musica a San Maurizio di Milano, Festival Pergolesi-Spontini di Jesi, festival delle Nazioni di Città di Castello, Amici della Musica di Padova, Incontri Asolani, Bologna Festival, Amici della Musica di Catania, Amici della Musica di Palermo, Teatro Valli di Reggio Emilia, Unione Musicale di Torino, Suoni delle Dolomiti, Amici della Musica di Vicenza, Teatro Comunale di Treviso, casa della Musica di Parma, Accademia Chigiana di Siena, portando progetti legati al grande repertorio vivaldiano accanto a brani riscoperti e raramente eseguiti.
I loro concerti sono regolarmente diffusi dalle principali emittenti radiofoniche europee.
Premiati più volte dalla stampa specializzata per le numerose incisioni, hanno ricevuto a Parigi il “Diapason d’or de l‘annèe” per il disco “Le Humane Passioni” con Giuliano Carmignola e a Venezia il “Premio Vivaldi“ della Fondazione G.Cini per il cd “Balli, Capricci & Stravaganze” premiato per “l’afflato poetico, l’intelligenza esecutiva ed il brillante virtuosismo nella resa del primo Barocco strumentale”.
Hanno collaborato con Cecilia Bartoli realizzando nel Teatro Olimpico di Vicenza un video e cd che ha riscosso l‘entusiastico apprezzamento della critica internazionale, prodotto da Decca Classics. Lunga e proficua è stata la loro collaborazione con il violinista Giuliano Carmignola, con il fagottista Sergio Azzolini con la violoncellista Sol Gabetta nel Progetto Vivaldi e più recentemente con la flautista tedesca Dorothée Oberlinger con l’etichetta Sony/Deutsche Harmonia Mundi.
Da sempre, accanto alla rilettura dei capolavori vivaldiani, i Sonatori si dedicano alla riscoperta della grande tradizione musicale del Seicento italiano: in questo ambito si inseriscono le diverse incisioni della collana “MUSICHE PER ARCHI DELLA REPUBBLICA DI VENEZIA”, progetto realizzato in collaborazione con WDR (Westdeutscher Rundfunk Köln).
Hanno inciso più di 30 cd per le principali case discografiche internazionali quali Erato, Warner Classics, Decca, Divox, Sony/Deutsche Harmonia Mundi, Opus 111, Arcana, RCA/Sony BMG, Naxos, Arts, Stradivarius, Rivo Alto, Nuova Era.
Nel 2016 è uscito “Vivaldi in a mirror”, una fortunata produzione per Sony/Deutsche Harmonia Mundi che presenta una raccolta di concerti vivaldiani per coppie o doppie coppie di strumenti ad arco, capolavori di una tradizione veneziana seicentesca in cui il gioco della riflessione e rifrazione sonora trae origine dalla esclusiva realtà visiva di una città posata su di uno specchio, la laguna. Il cd viene premiato con 5 stelle dalla rivista Musica e da Classic Voice ed ottiene lusinghiere recensioni anche dalla stampa internazionale.
Di recente uscita “Night Music”, un cd edito da Sony/Deutsche Harmonia Mundi, con la flautista tedesca Dorothée Oberlinger che racchiude vari esempi di musica “notturna” della trazione europea, un caleidoscopio che riflette le multiformi sfaccettature della notte. “Night Music”, acclamato dalla critica, oltre ad aver ricevuto lusinghiere recensioni (5 stelle dalla rivista MUSICA) è stato premiato come cd dell’anno per la categoria “Baroque Istrumental” agli International Classical Musica Awards 2020.

DOROTHEE OBERLINGER
Dorothee Oberlinger è oggi uno degli esponenti più acclamati a livello internazionale del suo strumento. Dopo aver completato i suoi studi (flauto dolce, studi musicali e lingua e letteratura tedesca) a Colonia, Amsterdam e Milano, ha debuttato a livello internazionale nel 1997 con il 1 ° premio al Concorso Internazionale SRP / Moeck UK tenutosi alla Wigmore Hall di Londra. Sono seguiti numerosi inviti a festival e sale da concerto come ad esempio il Grand Théâtre di Bordeaux, il Théâtre des Champs Elysées, il Teatro Colón di Buenos Aires, il Grand Théâtre de Genève, la Laeszhalle di Amburgo, il KKL di Lucerna, la Tonhalle di Zurigo.
Come solista, ha lavorato dal 2002 insieme all’Ensemble 1700, che ha formato, e con altri rinomati ensemble e orchestre barocche come i Sonatori de la Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, l’Akademie für Alte Musik Berlin, l’Accademia di Antichità Musica, Al Ayre Espagnol, L’Arte dei Suonatori, Zefiro e Concerto Köln.
Le sue registrazioni e CD di musica barocca del XVII e XVIII secolo sono state premiate dalla critica internazionale con i più alti riconoscimenti, tra cui ad esempio il Diapason d’Or. Nel 2008 ha ricevuto il premio Echo Klassik nella categoria ‘Instrumentalist of the Year’, seguito nel 2013 da un secondo Echo Klassik per ‘Concert Recording of the Year’ con il suo CD Flauto Veneziano, e nel 2015 insieme al suo Ensemble 1700 da un terzo nella categoria “Registrazione di musica da camera dell’anno” per “The Passion of Musick”. Nel 2020 “Night Music” registrato con i Sonatori de la Gioiosa Marca è stato premiato quale miglior CD nella categoria “Baroque Instumental” agli International Classical Music Award.
Oltre al suo intenso confronto con la musica del barocco, Dorothee Oberlinger compie frequenti escursioni nella musica contemporanea, partecipando ad esempio nel brano Takla Makan dell’album Touch Yello del 2009 della band elettronica svizzera Yello.
Nel 2011 Dorothee Oberlinger ha debuttato come direttore d’orchestra a Salisburgo. Al festival Tage der Alten Musik di Herne nel 2016, all’Internationale Händelfestspiele a Göttingen nel 2017 e al Ludwigsburg Schlossfestspiele nel 2018, ha diretto una produzione, che ha ricevuto molta attenzione della critica internazionale e grandi elogi, dell’opera raramente eseguita Lucio Cornelio Silla di George Frideric Handel in collaborazione con la regista Margit Legler, specialista in gesti storici ed espressioni facciali.
Dal 2004 Dorothee Oberlinger è docente al Mozarteum di Salisburgo, dove per dieci anni fino al 2018 le sue attività hanno incluso la costituzione e la direzione dell’Istituto di Musica Antica.
Nel 2016 è stata insignita dell’onorificenza “Libertà” della città di Simmern, nella regione tedesca di Hunsrück, dove ha trascorso l’infanzia e la giovinezza. Dopo essere stata nominata Ambasciatrice Telemann in occasione del 250 ° anniversario della morte di Georg Philipp Telemann (1681-1767) nel 2016 dalla neonata “rete di città Telemann”, le è stato successivamente conferito il prestigioso Premio Telemann nel 2020.
Dal 2009 Dorothee è direttrice musicale dell’Arolser Barockfestspiele a Bad Arolsen e ha assunto la carica di direttore musicale del Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, un festival di due settimane con più di 50 eventi che si svolgono nel Castello di Potsdam Sanssouci, dove dirige regolarmente anche proprie produzioni di opera barocca.

Video

nella foto Dorothee Oberlinger

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30Apr(Apr 30)20:30GIANLUCA PETRELLA & PASQUALE MIRRA / THE FRAMERSINTERNATIONAL JAZZ DAY20:30 Genere:Jazz,Stagione 2020-2021ANNULLATO

Ora

(Venerdì) 20:30

Dettagli

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in ottemperanza ai provvedimenti assunti dalle autorità per il contenimento dell’epidemia Covid-19

GIANLUCA PETRELLA & PASQUALE MIRRA
Gianluca Petrella trombone, effetti
Pasquale Mirra vibrafono, effetti

———-

THE FRAMERS
formazione live:
Phil Mer batteria e presentazione delle opere
Andrea Lombardini basso elettrico
Daniel Bestonzo tastiere

GIANLUCA PETRELLA e PASQUALE MIRRA
Trombone, elettronica, vibrafono e percussioni.
Due strumenti acustici dal timbro chiaramente diverso e le rispettive incursioni nell’elettronica. Un duo atipico in un gioco di equilibri tra melodia, ritmo, armonia ed elettronica.
La voglia e la curiosità di entrambi i musicisti di esplorare con leggerezza territori musicali diversi nei quali potersi soffermare e insieme riprendere un nuovo percorso da seguire lasciando che la musica possa determinarne il tragitto.
La sintonia tra i due musicisti lo permette.

THE FRAMERS
Musica e pittura. Jazz contemporaneo e storia dell’arte.
Ogni brano musicale racconta e descrive un dipinto e lo accompagna: I Framers cercano di trasferire in musica i princìpi poetici che caratterizzano i grandi dipinti e per farlo si servono di un linguaggio musicale molto contaminato e servendosi di una gamma timbrica molto varia. Il concerto costituisce un viaggio culturale ed emozionale attraverso la storia dell’arte, un’esperienza sinestetica per gli appassionati di musica jazz e di pittura che si possono immergere in un racconto coinvolgente.

Biografie

GIANLUCA PETRELLA
Uno dei piu` talentuosi trombonisti al mondo (ha vinto per due anni consecutivi ilcelebre “Critics Poll”della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”), Gianluca Petrella (classe 1975) ha iniziato la sua carriera oltre 20 anni fa. Ha collaborato con artisti internazionali –quali Steve Swallow, Greg Osby, Carla Bley, Steve Coleman, Tom Varner, Michel Godard, Lester Bowie, Sean Bergin, Hamid Drake, Marc Ducret, Roswell Rudd, Lonnie Plaxico, Ray Anderson, Pat Metheny, Oregon, John Abercrombie, Aldo Romano, Steven Bernstein e la Sun Ra Arkestra diretta da Marshall Allen –e con importanti musicisti italiani come Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Giovanni Guidi solo per citarne alcuni. E` oltremodo attivo anche in territori extra-jazzistici, soprattutto con i vari progetti dedicati all’elettronica e ai relativi lavori discografici collegati come nel caso dei celebrati “9lazy9″ (Ninja Tunes) o gli osannati e ormai storici Matmos. Relativamente a questa dimensione, e` importante segnalare la pubblicazione
del vinile “103 Ep” (Electronique.it Records) e le collaborazioni di rilievo con i celebri Ricardo Villalobos e Max Loderbauer -nel progetto “Re: ECM” –con Moritz von Oswald e con i dj Nicola Conte e Ralf. Petrella ha inoltre un originale progetto in duo con la danzatrice Luisa Cortesi, “Liquido”.Attualmente, in qualita` di leader, e` attivo con il quintetto “Cosmic Renaissance” (con Mirco Rubegni, Francesco Ponticelli, Federico Scettri, Simone Padovani);
il nuovissimo “Trio 70’s” con Michele Papadia e Stefano Tamborrino; l’ormai consolidato e acclamato duo con Giovanni Guidi, “SoupStar”, fresco di registrazione per ECM e di importanti tourne´e estere (anche in trio con Gerald Cleaver o in quartetto con Louis Sclavisnel progetto“Ida Lupino”); il progetto in solo “Exp and Tricks”, un vero e proprio viaggio musicale nei cortometraggi dei primi anni del Cinema (produzione originale in collaborazione con la Cineteca di Bologna); in duo con Gabrio Baldacci. Da segnalare anche l’intensa collaborazione con Enrico Rava e con Paolo Fresu.

PASQUALE MIRRA
Vibrafonista tra i più attivi del jazz italiano ed Internazionale.
Ha inciso numerosi dischi e vanta numerose collaborazioni con musicisti nazionali ed internazionali. Studia strumenti a percussione presso il Conservatorio Statale di Musica di Salerno. Nel 2000 segue i corsi di perfezionamento presso Siena Jazz.
Nell’anno 2001 si trasferisce a Bologna dove collabora con il “Memorial Barbecue”, progetto del contrabbassista Antonio Borghini esibendosi al Festival Internazionale di S. Anna Arresi in Sardegna.
Pasquale ha suonato e registrato con: Michel Portal, Hamid Drake, Fred Frith, Ballakè Sissoko, Nicole Mitchell, Zeena Parkins, Ernst Reijseger, Rob Mazurek, Samba Tourè, Butch Morris, Aziz Sahmaoui, Tristan Honsinger, Michael Blake, Lansinè Kouyatè, Hervè Samb, Mederic Collignon, Jeff Parker, Josh Abrams, Oumar Tourè, Napoleon Maddox, Billy Bang, Harrison Bankhead, RenEe Baker, Charles Hayward, Aly Keita, Fadimata Wallet Oumar, Viktor Toht, Jeb Bishop Gianluca Petrella, Roy Paci, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Gaetano Partipilo, Stefano Senni, Cristiano Calcagnile, Zeno de Rossi, Paolo Angeli, Riccardo Pittau, Danilo Gallo, Francesco Bigoni, Antonio Borghini, Beppe Scardino, Vincenzo Vasi, Piero Bittolo Bon Edoardo Marraffa e molti altri.

THE FRAMERS
I Framers sono un gruppo nato dalla collaborazione tra il batterista Phil Mer, laureato in storia dell’arte ed eclettico talento dello strumento che vanta collaborazioni con Pino Daniele, Pooh, Malika, Renga, Ruggeri e Andrea Lombardini, uno dei più originali bassisti jazz elettrici europei, laureato in estetica musicale ed autore, insieme a Phil, delle composizioni che il gruppo propone.
I Framers hanno realizzato tre dischi. Il primo, The Framers, uscito nel 2013 per l’etichetta Auand, in cui musicano celebri capolavori della storia dell’arte, da Bosch a Warhol, con la prestigiosa partecipazione di Jason Lindner, pianista di David Bowie in Blackstar e le feature vocali di Malika Ayane e Mario Biondi.
Il secondo lavoro, Notturni, esce l’anno successivo in occasione della mostra Tutankhamon Caravaggio Van Gogh. La sera e i notturni dagli Egizi al Novecento situata alla Basilica Palladiana dal 24 dicembre 2014 al 2 giugno 2015, curata da Marco Goldin per Linea D’Ombra ed è impreziosito dalle performance vocali di Francesco Renga ed Annalisa Scarrone.
Il terzo Zig Zag esce per EGEA il 19 giugno 2020 ed è ispirato ai capolavori di Cà Pesaro a Venezia ed è prodotto dal sassofonista di fama mondiale David Binney.

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