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Marzo, 2021

03Mar(Mar 3)20:30Incontri - MUSICA E FILOSOFIA NELL’ERA MODERNAcon Augusto Mazzoni, relatore - Ruggero Ruocco, pianoforte, Marco Perini violoncello20:30 Genere:Educational,Incontri,Per tutte le età,Stagione 2020-2021ANNULLATO

Ora

(Mercoledì) 20:30

Dettagli

EVENTO ANNULLATO in ottemperanza al DPCM emanato il 14 gennaio 2021.

MUSICA E FILOSOFIA NELL’ERA MODERNA
con Augusto Mazzoni relatore
Ruggero Ruocco pianoforte
Marco Perini violoncello

Conferenza-concerto che, combinando parola e suono, intende illustrare l’intimo rapporto che ha unito musica e filosofia nella cultura moderna.

Augusto Mazzoni, diplomato in Clarinetto e in Composizione (indirizzo sperimentale di musicologia), è laureato in Filosofia e in Lettere. Da tempo si dedica allo studio dei rapporti tra musica e filosofia. In merito ha pubblicato diversi saggi in italiano, inglese e francese, tra cui quattro volumi monografici: “La musica nell’estetica fenomenologica” (Mimesis, Milano 2004), “La musica nell’ermeneutica contemporanea” (Mimesis, Milano 2005), “Il dono delle Muse. Heidegger e la musica” (Il melangolo, Genova 2009), “Il gioco delle forme sonore. Studi su Kant, Hanslick, Nietzsche e Stravinskij” (Mimesis, Milano 2010). Dal 2004 è direttore di “BresciaMusica”.

Ruggero Ruocco si diploma in pianoforte in giovanissima età sotto la guida di Paolo Bordoni, seguendo contemporaneamente studi classici; completa quindi la sua formazione musicale frequentando il corso di composizione presso il Conservatorio di Milano con Alberto Soresina e Giacomo Manzoni; si perfeziona nel frattempo pianisticamente, in Italia con Alberto Mozzati e Marcello Abbado, a Salisburgo presso il Mozarteum e in Ungheria. Dopo diverse affermazioni in concorsi nazionali e internazionali inizia la frequentazione di importanti istituzioni concertistiche in Italia, Europa, Nord e Centro-America fra le quali: Serate Musicali di Milano e Bologna, Bellas Artes di Città del Messico, American Church a Parigi, Università Bocconi, Società Umanitaria e Amici della Scala a Milano, Accademia Filarmonica, Istituzione Universitaria dei Concerti e Gonfalone a Roma, Reggia di Capodimonte a Napoli, Grand Theatre di Nîmes, Teatro Principal di Palma di Maiorca, Società dei Concerti di Brescia, Teatro Regio di Parma, Festival Estivo di Lanciano. Collabora inoltre con numerose orchestre tra cui l’Angelicum di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra da Camera di Padova, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra della radio di Tirana, l’Orchestra da Camera di Lisbona, l’Orchestra da Camera di Città del Messico. Da anni si dedica all’approfondimento della musica di autori italiani. In questo ambito ha inciso un Cd con l’integrale dell’opera pianistica di Petrassi e Dallapiccola e un altro con musiche di Sgambati, sui quali le recensioni della stampa specializzata sono state estremamente positive sia in Italia che all’estero. Uscirà fra breve un nuovo Cd incentrato su Martucci. Pratica un’attività cameristica nutrita e versatile, spaziando dal duo (in svariate combinazioni) al quintetto per pianoforte e archi. Da segnalare, in particolare, la collaborazione con il pianista Sergio Marengoni e la partecipazione al Quintetto Orpheus. Dal 1975 è titolare di cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio di Brescia; è autore, in collaborazione con Emilio Ghezzi, di un Metodo per pianoforte edito dalla Carisch di Milano.

Marco Perini, musicista d’eccezione, si è avvicinato al violoncello all’età di sette anni, dimostrando da subito una natura di rara sensibilità e versatilità, doti che lo hanno portato a distinguersi sin dall’infanzia nel mondo musicale italiano. Diplomato a Brescia, formatosi in seguito ai corsi dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma con Giuseppe Selmi è stato tra i fondatori dell’orchestra “Arturo Toscanini” di Parma di cui è stato primo violoncello solista, ruolo ricoperto anche nei complessi: Accademia “I Filarmonici”, i “Virtuosi Italiani”, i “Cameristi Lombardi”, “Ensamble Garbarino” e “Sestetto Italiano”, “I Solisti di Cremona”, ensamble di rinomanza internazionale, ottenendo consensi di pubblico e di critica in tutto il mondo.
Ha registrato per radio e televisioni italiane ed estere, effettuando inoltre incisioni discografiche per la casa parigina Verany, per la Mediterraneo e la Discantica.
E’ stato membro per quindici anni del Nuovo Klaviertrio, complesso con il quale ha tenuto centinaia di concerti in prestigiose sale di tutto il mondo (Salisburgo, Pietroburgo, Mosca, New York, Lipsia, Berlino, Parigi, Londra, Varsavia, Praga…). Successivamente allo scioglimento del gruppo, è seguito il suo impegno con il Trio Faurè
con il quale svolge tuttora un’importante attività concertistica. E’ stato titolare della cattedra di violoncello presso l’Istituto Musicale Pareggiato “A. Peri” di Reggio Emilia e presso la Civica Scuola di Musica di Cremona.
Tiene corsi di perfezionamento presso l’Accademia “Tadini” di Lovere. È molto ricercato come insegnante per la sua capacità di relazionarsi con l’ allievo trasmettendogli quella forza vitale che è amore e dedizione verso la musica, sia per ciò che concerne la parte tecnica che per quanto riguarda l’ estetica e la capacità di trasmettere emozioni. Suona un violoncello Davide Teckler del XVIII sec.

INCONTRI Slow Sound
per riscoprire la bellezza e l’emozione del suono

ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
La prenotazione, fino ad esaurimento posti, può essere effettuata presso la biglietteria del Teatro, tramite Call Center Geticket (848.002.008), oppure online.

nella foto Marco Perini

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05Mar(Mar 5)20:30EUROPA GALANTE - FABIO BIONDI violino solista e direttoremusiche di F.J. Haydn20:30 Genere:Barocca,Stagione 2020-2021ANNULLATO

Ora

(Venerdì) 20:30

Dettagli

EVENTO ANNULLATO in ottemperanza al DPCM emanato il 14 gennaio 2021.

EUROPA GALANTE

FABIO BIONDI violino solista e direttore

F. J. Haydn
Divertimento in re maggiore per due violini, viola e basso
Sestetto ‘Eco’ per due violini e basso e due violini e basso
Concerto per violino, cembalo e archi in fa maggiore

Biografie

EUROPA GALANTE
Europa Galante nasce nel 1990 dal desiderio del suo direttore artistico, Fabio Biondi, di fondare un gruppo strumentale italiano per le interpretazioni su strumenti d’epoca del grande repertorio barocco e classico.
Fin dalla pubblicazione del primo disco, l’ensemble ottiene un grande successo, collezionando da allora un’eccezionale lista di riconoscimenti internazionali (Prix du disque, Diapson d’Or, Choc de la Musique, nomination al Grammy tra i tanti altri). Da allora Europa Galante si esibisce nelle più importanti sale da concerto e teatri del mondo: dal Teatro alla Scala di Milano all’Accademia di Santa Cecilia a Roma, dalla Suntory Hall di Tokyo al Concertgebouw di Amsterdam, dalla Royal Albert Hall di Londra al Lincoln Center di New York, dal Théatre des Champs-Elysées di Parigi alla Sydney Opera House.
In Italia collabora con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel recupero di opere vocali del Settecento italiano quali la ‘Passione di Gesù Cristo’ di Antonio Caldara, ‘Sant’Elena al Calvario’ di Leonardo Leo, ‘Gesú sotto il Peso della Croce’ di Gian Francesco de Mayo, ‘La Santissima Annunziata’ di Alessandro Scarlatti. Europa Galante si è anche impegnata nella diffusione del repertorio scarlattiano, con numerosi Oratori ed opere tra le quali, in collaborazione con il Festival Scarlatti di Palermo, ‘Massimo Puppieno’, ‘Il Trionfo dell’Onore’, ‘Carlo Re d’Alemagna’ e ‘La Principessa Fedele’. Con grande successo di pubblico e di critica, Europa Galante è stata presente a Venezia – in collaborazione con la Fondazione Teatro La Fenice – con le opere ‘Didone’ nel 2006, ‘Bajazet’ ed ‘Ercole sul Termodonte’ di Vivaldi nel 2007, e ‘Virtù degli strali d’amori’ nel 2008. Nel 2002 Fabio Biondi ed Europa Galante hanno ottenuto il Premio Abbiati della critica musicale italiana per tutta la loro attività concertistica, con menzione speciale per l’esecuzione de ‘Il Trionfo dell’Onore’. Di nuovo nel 2008 è stato assegnato a Fabio Biondi ed Europa Galante, insieme alla Compagnia Colla, il Premio speciale Abbiati per ‘Filemone e Bauci’ di Haydn (produzione della LXV Settimana Senese), per l’originalità e il pregio della riscoperta di questo lavoro, a cui è stato restituito il pieno splendore strumentale e vocale. Nel 2004 il Premio Scanno per la Musica è stato assegnato a Fabio Biondi ed Europa Galante in considerazione dei meriti acquisiti dall’ensemble, diventato uno dei gruppi musicali più autorevoli in campo internazionale.
Nel 2017, Europa Galante ha presentato il ‘Piramo e Tisbe’ di Adolf Hasse al Theater an der Wein di Vienna e a Budapest e il ‘Silla’ di Haendel alla Konzerthaus di Vienna con uno splendido cast. Nell’agosto dello stesso anno, ha proseguito la sua collaborazione con il Festival Chopin di Varsavia, presentando ‘Macbeth’ eseguito per la prima volta con strumenti originali, oltre a concerti per pianoforte di Chopin insieme a Nelson Goerner. Nelle ultime stagioni, Europa Galante è stata presente nelle più importanti sedi musicali italiane ed europee: Firenze, Milano, Verona, Varese, Treviso in Italia; Madrid, Valencia, San Sebastian in Spagna, Gdansk in Polonia, Potsdam in Germania. Locarno in Svizzera. Oltre alle numerose date europee, l’ensemble si esibisce anche negli Stati Uniti (Los Angeles, San Diego) e in una lunga tournée in Asia (Guangzhou, Shanghai, Pechino, Seoul).
Dopo un’importante discografia edita in collaborazione con la casa discografica francese OPUS111, Europa Galante ha collaborato con VIRGIN CLASSICS, per la quale ha pubblicato numerosi dischi che ottengono regolarmente i massimi riconoscimenti internazionali. Oggi Europa Galante collabora con la casa discografica GLOSSA con la quale nel 2015 ha pubblicato il CD ‘I Concerti dell’Addio’ di Antonio Vivaldi (Diapason d’Or) e i Concerti per violino di Jean-Marie Leclair. Le prossime uscite prevedono l’opera ‘Silla’ di Haendel registrata dal vivo alla Konzerthaus di Vienna cosí come i Duetti per violino e chitarra di Paganini.
Europa Galante risiede presso la Fondazione Teatro Due a Parma.

FABIO BIONDI
Nato a Palermo, Fabio Biondi inizia la sua carriera internazionale molto giovane, spinto da una precoce curiosità culturale e musicale che lo porta a collaborare quale primo violino con i più famosi ensemble specializzati nell’esecuzione di musica antica con strumenti e prassi esecutiva originali.
Nel 1990 la svolta decisiva: fonda Europa Galante che, in pochissimi anni, grazie ad un’attività concertistica estesa in tutto il mondo e ad un incredibile successo discografico, diviene l’ensemble italiano specializzato in musica antica più famoso e più premiato in campo internazionale. Con Europa Galante, Fabio Biondi è invitato nei più importanti Festivals e nelle sale da concerto più famose del mondo, dalla Scala di Milano all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, dalla Suntory Hall di Tokio al Concertgebouw di Amsterdam, dalla Royal Albert Hall di Londra al Musikverein a Vienna, Lincoln Center di New York e la Sydney Opera House.
Oggi, Fabio Biondi incarna il simbolo della perpetua ricerca dello stile libero da condizionamenti dogmatici e interessato alla ricerca del linguaggio originale. Questa inclinazione lo porta a collaborare in veste di solista e direttore con orchestre quali: Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, Chicago Symphony Orchestra, Opera di Halle, Orchestra da Camera di Zurigo, Orchestra da Camera di Norvegia, Orchestra Mozarteum di Salisburgo, la Mahler Chamber Orchestra. Negli ultimi anni, il repertorio si è ampliato – Anna Bolena di Bellini, Lucrezia Borgia di Donizetti, Macbeth, Il Corsaro ed Ernani di Verdi – ponendo attenzione agli autori pre-romantici e romantici sempre nell’ottica di una riscoperta dei linguaggi originali.
Fabio Biondi è stato per 10 anni (2005-2015) direttore stabile per la musica antica della Stavanger Symphony Orchestra. Dal 2015 al 2018 è stato direttore musicale del Palau de las Artes Reina Sofia di Valencia. Nella stagione 2018-2019, Fabio Biondi ha diretto l’orchestra del Teatro Massimo, l’Orchestra dell’accademia Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra Klangverwaltung, l’Orchestra da Camera di Zurigo, e l’Orchestre de Chambre de Paris.
In duo con pianoforte, cembalo, fortepiano e come solista, è presente nelle sale più prestigiose: Cité de la Musique a Parigi, Carnegie Hall a New York e Wigmore Hall a Londra.
Quest’anno Fabio Biondi appare diverse volte all’Auditorio Nacional di Madrid, presentando con Europa Galante un programma vivaldiano e un programma vocale con il tenore Ian Bostridge, un programma violino solo (Telemann Biber) e un programma di sonate pianoforte-violino (Mozart, Haydn, Schubert). Nel 2008 è stato assegnato a Fabio Biondi e Europa Galante, insieme alla Compagnia Colla, il premio speciale per “Filemone e Bauci” di Haydn (produzione della LXV Settimana Senese), per l’originalità e il pregio della riscoperta, che ha restituito il pieno splendore strumentale e vocale a questo lavoro di Haydn.
Dal 2011 Fabio Biondi è Accademico dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Nel 2015 gli è stato conferito il titolo di “Officier des arts et des lettres” dal Ministero di Cultura francese e nel 2018 conferita la laurea honoris causa in musicologia dall’università di Palermo.

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07Mar(Mar 7)17:00ENEIDE, generazioni / da Virgilio - per le famiglieproduzione Associazione Culturale Mitmacher / co-produzione Piccolo Teatro di Milano17:00 Genere:Educational,Per bambini e famiglie,Stagione 2020-2021biglietteria

Ora

(Domenica) 17:00

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ENEIDE GENERAZIONI

da Publio Virgilio Marone

drammaturgia Giovanna Scardoni
regia Stefano Scherini
scene Gregorio Zurla, costumi Elena Rossi
luci Anna Merlo e Nicolò Pozzerle, musiche Zeno Baldi
con Nicola Ciaffoni, Giovanna Scardoni, Stefano Scherini

organizzazione Gioia Battista, Alice Cinzi
produzione Associazione Culturale Mitmacher

in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Teatro del Carretto

Nel poema di Virgilio, Enea, dopo aver assistito alla distruzione della propria città, è costretto dal fato a compiere un viaggio per la ri-fondazione di una nuova Troia. Non è un caso che le coste del Lazio siano, oltre allo scenario che vedrà nascere Roma, anche la mitologica culla della stirpe troiana. Come a dire quindi che l’identità di un nuovo popolo non può prescindere dalla conoscenza delle proprie radici e da quella del proprio passato. Enea, nello spettacolo, compie innanzitutto un viaggio fisico, per mare, il viaggio di un profugo di guerra le cui caratteristiche consentono di sovrapporre l’odissea dell’eroe troiano alle centinaia che affollano la nostra cronaca. La tradizione romana assegna quindi il ruolo di predestinato alla fondazione della propria civiltà ad un uomo che, pur avendo dentro di sé una parte di DNA divino, è un uomo comune, sconfitto, sfortunato, pieno di dubbi e incertezze. Le numerose perdite e tragedie che quest’uomo vive durante il tracciato di Eneide contribuiscono alla presa di coscienza della sua identità e, di conseguenza, per i lettori contemporanei di Virgilio, alla presa di coscienza che il popolo di Roma ha di sé.

Cosa ci impedisce dunque di pensare, sulla scorta di Virgilio, che un uomo con le stesse caratteristiche di Enea – straniero, profugo, sommerso – possa oggi essere veicolo di un bagaglio culturale degno di un impero come quello romano? E se Roma ha voluto accogliere dall’estero, dal paese di origine del profugo Enea, una cultura diversa, straniera e porla a fondamento della propria civiltà, cosa ci vieta, spingendo tale ragionamento al suo limite estremo, di pensare che sia addirittura possibile la stessa cosa con i migranti che ci raggiungono? L’eroe troiano compie un secondo viaggio, metaforico: una discesa agli inferi che è metonimia dell’intero nostro spettacolo: l’episodio del sesto libro diventa la nostra chiave di lettura dell’intero poema. Scendere negli inferi – per conoscere il punto di approdo del viaggio – vuol dire per noi avventurarsi nella parte più profonda e oscura, quella in cui sono contenuti i nostri desideri, le nostre ombre, le nostre estreme possibilità.

Duemila anni fa l’imperatore romano Augusto sentì la necessità di far coincidere l’origine leggendaria di Roma con l’origine della sua famiglia, come a voler rintracciare la propria identità in quella di Roma. Duemila anni dopo, lo spettacolo, seguendo le tracce di Enea, ci invita a consultare la nostra personale Sibilla, a scendere nei nostri inferi, a dare un nome alle nostre personali tragedie, a compiere un viaggio per poter rintracciare le origini della nostra personale identità e collocarla all’interno di una comunità più ampia.

“Eneide è un capolavoro della letteratura mondiale, è un classico. Ma perché? Cosa suscita in noi ancora interesse in un testo di duemila anni fa? La straordinarietà del capolavoro di Virgilio, a mio avviso, risiede nella sua contradditorietà; questa è evidentemente figlia della genesi del testo che, come sappiamo, avviene su commissione di Ottaviano Augusto. La necessità di donare a Roma e ai suoi imperatori un’origine divina o comunque nobile produce Enea, certamente l’eroe, ma anche l’uomo con tutta la sua complessità. Da questo punto di vista, credo che si possa dire che Eneide è il primo romanzo moderno in cui l’essere umano è al centro, con tutte le sue contraddizioni, i suoi smarrimenti e le sue possibilità. Enea è “pio padre”, è “pontifex” ma non esita, giunto nel Lazio, a conquistare la terra dei Fati col sangue e con la violenza, quasi in una sfida “machista” col suo nemico/omologo Turno; è amorevole col figlio Ascanio, è sempre rispettoso del padre Anchise ma potrebbe giustamente apparirci spietato nei confronti di Didone. Nel concepire la regia, la mia prima necessità è stata dunque quella di porre al centro Enea, di non perderlo mai di vista, e di mantenerlo sempre in una situazione precaria, ovvero in viaggio. Partendo dalla prima definizione che Virgilio dà del suo eroe, “profugus”, ovvero profugo, la sovrapposizione con i profughi che ai giorni nostri attraversano il Mediterraneo per sbarcare sulle nostre coste è inevitabile. Uno di essi sogna o fantastica ad occhi aperti: nel limbo di un mare senza fine ed immutabile, immagina se stesso Enea, come lui in cerca di una identità e di una propria collocazione: gli incontri straordinari che gli capitano nel corso del suo peregrinare in cerca della terra promessa ci appaiono come tappe fondative di sé e della sua possibilità di futuro. Il suo viaggio è dunque quello dell’eroe troiano, concreto ma anche metaforico ed estremamente intimo: Celeno l’Arpia, Andromaca, Didone, ma anche il padre Anchise o i Penati, appartengono a non luoghi, emergono dal nulla come fantasmi, sono più che altro spazi della mente e dell’anima, stazioni di costruzione dell’uomo Enea. Il Fato è incarnato dalle tre Parche, quasi uno scherzo, osservatori non partecipi dei destini dell’uomo, immutabili testimoni della spinta dell’uomo a costruire e costruirsi. Per loro non c’è differenza tra un profugo contemporaneo che scappa dalla Libia o dalla Siria ed Enea: è semplicemente la storia dell’umanità, immutabile nei secoli. In scena dunque c’è uno spazio indefinito, una barca, un viaggio, tre migranti di oggi oppure Enea e i suoi compagni, figure che appaiono e scompaiono dal nulla, che ritornano e ci abbandonano, l’ossessione per la ricerca di una terra promessa e di una possibilità di futuro, la responsabilità verso sé stessi e la propria stirpe ed un uomo sempre al centro, Enea appunto: confuso, smarrito, dilaniato tra il proprio desiderio e il proprio dovere/fato, lacerato dal dolore e dal peso per il proprio passato perduto e allo stesso tempo spietatamente determinato nell’andare avanti. Un tema musicale si compone e scompone, accompagna emotivamente il viaggio/percorso, costruisce un’armonia che non può che essere “folle” come lo è l’inevitabile spinta dell’uomo verso l’altrove, troppo complicata per essere logica, troppo necessaria per dover fare i conti con la logica. Alla fine, resta una domanda, una sola: quanto manca?”
– Nota del regista Stefano Scherini

foto © Davide Cinzi

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biglietteria

08Mar(Mar 8)10:30ENEIDE, generazioni / da Virgilio - per le scuoleproduzione Associazione Culturale Mitmacher / co-produzione Piccolo Teatro di Milano10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

Ora

(Lunedì) 10:30

Dettagli

— recita per le scuole —

ENEIDE GENERAZIONI

da Publio Virgilio Marone

organizzazione Gioia Battista, Alice Cinzi
produzione Associazione Culturale Mitmacher

in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Teatro del Carretto

Per la PRENOTAZIONE è necessario che l’Istituto Scolastico compili e invii la SCHEDA DI PRENOTAZIONE (PDF) e l’allegato REGOLAMENTO (PDF), secondo le modalità indicate nei documenti stessi.
Verranno accolte le prenotazioni fino ad esaurimento posti e in ogni caso previa conferma da parte degli Uffici del Teatro Ristori.

foto © Davide Cinzi

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per le scuole

09Mar(Mar 9)10:30ENEIDE, generazioni / da Virgilio - per le scuoleproduzione Associazione Culturale Mitmacher / co-produzione Piccolo Teatro di Milano10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

Ora

(Martedì) 10:30

Dettagli

— recita per le scuole —

ENEIDE GENERAZIONI

da Publio Virgilio Marone

organizzazione Gioia Battista, Alice Cinzi
produzione Associazione Culturale Mitmacher

in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Teatro del Carretto

foto © Davide Cinzi

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per le scuole

10Mar(Mar 10)20:30Giovani Talenti - DUO SAVERIO GABRIELLI violino , LORENZO BERNARDI chitarramusiche di N. Paganini, M. Giuliani, G. Fauré, F. Kreisler, A. Piazzolla20:30 Genere:Educational,GIOVANI TALENTI,Per tutte le età,Stagione 2020-2021biglietteria

Ora

(Mercoledì) 20:30

Dettagli

DUO SAVERIO GABRIELLI violino
LORENZO BERNARDI chitarra

Niccolò Paganini (Genova 1782 – Nizza 1840)
Sonata n. 1 in La minore dal “Centone di Sonate”
Cantabile in Re Maggiore

Mauro Giuliani (Bisceglie 1781 – Napoli 1829)
Serenata per violino e chitarra op. 127

Gabriel Fauré (Pamiers 1845 – Parigi 1924)
Après un Rêve Les berceaux

Fritz Kreisler (Vienna 1875 – New York 1962)
Praeludium and Allegro “nello stile di Pugnani”

Astor Piazzolla (Mar de la Plata 1921 – Buenos Aires 1992)
Bordel 1900
Cafe 1930
Nightclub 1960

Biografie

SAVERIO GABRIELLI
Nato a Trento nel 1990, si diploma in violino con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio E. F. Dall’ Abaco di Verona sotto la guida del M° Alberto Martini. Prosegue i suoi studi con il M° Ilya Grubert alla Fondazione Musicale S.Cecilia di Portogruaro (VE) e poi presso il Conservatorio di Amsterdam, conseguendo nel giugno 2016 il Bachelor of Music grazie alla borsa di studio vinta alla Fondazione Cassa Rurale di Trento come miglior progetto di studio a livello europeo. Partecipa alle Masterclasses di M° Pierre Amoyal, Nobuko Imai, Ida Haendel, Nina Beilina, Pavel Berman, Vera Beths, Liviu Prunaru, Wolfgang Schroeder e Malcolm Bilson. Ottiene numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali, tra cui il 1° premio assoluto all’ European Music Competition di Moncalieri (TO), il 1° premio all’edizione straordinaria del Premio Francesco Geminiani di Verona e il 1° premio e borsa di studio al concorso indetto dal Rotary Club di Verona per la miglior esecuzione del concerto per violino n° 1 op. 19 di S. Prokofiev. Vince inoltre il 2° premio al concorso nazionale Città di Giussano (MO), il 2° premio all’ International Music Competition di Cortemilia (CN) e il 2° premio al Concorso Internazionale Giovani Musicisti – Premio Antonio Salieri (VR). Attivo camerista, si esibisce per importanti Società concertistiche tra cui Anima Festival (Cuneo), Estate Musicale Frentana (Chieti), Palermo Classica, Goethe Institut Amsterdam, Società Filarmonica Trento, Badia Musica, Robeco Festival Concertgebouw. In duo con il violoncellista Stefano Guarino, è parte degli archi che accompagnano ogni anno i finalisti del Concorso Pianistico Internazionale Roberto Melini. Collabora inoltre con vari ensemble ed orchestre tra cui I Virtuosi Italiani, l’ Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo, l’ Orchestra Nazionale dei Conservatori, l’ Orchestra sinfonica del Conservatorium van Amsterdam, Philharmonia Orkest Amsterdam, Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto e la Piccola Orchestra Lumière. Prende parte a rinomati festival come Il Settembre dell’ Accademia, Festival Ad lucem – arte contemporanea con Arvo Pärt, Musica e arte sacra con Antonella Ruggiero, Suona Francese, Pergolesi – Spontini, Cello Biennale Amsterdam con Mischa Maisky, Giovanni Sollima, Johannes Moser, Frans Helmerson e Colin Carr. Suona sotto la guida di importanti direttori quali Corrado Rovaris, Gianluigi Gelmetti, Alessandro Cadario, Fabien Gabel, Ed Spaniaard, Paul Watkins, Dirk Vermeulen, Junichi Hirokami ed Andrew Grams. Ha collaborato ad Amsterdam in qualità di Spalla con l’ Ensemble The String Soloists della violinista Lisa Jacobs, col quale ha inciso i concerti per violino di Locatelli e Haydn per Cobra Records. Ha tenuto concerti e registrato nelle più prestigiose sale d’ Olanda come il Concertgebouw di Amsterdam, Paleis Het Loo di Apeldoorn, Tivoli Vredenburg di Utrecht, De Harmonie di Leeuwarden, Stadsgehoorzaal di Leiden, Muziekgebouw di Eindhoven. Nell’ottobre 2018 ha inoltre conseguito con il massimo dei voti la laurea magistrale trilingue in Musicologia presso la Libera Università di Bolzano.

LORENZO BERNARDI
Nato a Trento nel 1994, si è diplomato presso il Conservatorio F.A Bonporti di Trento nel 2015. Ha successivamente proseguito gli studi con Emanuele Buono presso il Conservatorio L. Canepa di Sassari, conseguendo il Master di secondo livello ad indirizzo solistico con il massimo dei voti. Grazie ad una borsa di studio offerta dalla comunità europea si è inoltre ulteriormente specializzato presso il Conservatorio Manuel Castillo di Siviglia , in Spagna, sotto la guida del docente e chitarrista di fama internazionale Francisco Bernier. In qualità di solista, ma anche come componente di gruppi cameristici e con orchestra, si esibisce regolarmente sul territorio nazionale e internazionale come Spagna, U.S.A, Costa Rica, Panama, Argentina, Cile, Bahrain, Giappone, Vietnam, Indonesia, Corea e India. Lorenzo Bernardi è endorser Savarez Strings.

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11Mar(Mar 11)10:30La musica raccontata ai giovani dai giovani - DUO SAVERIO GABRIELLI violino, LORENZO BERNARDI chitarra - per le scuolemusiche di N. Paganini, M. Giuliani, G. Fauré, F. Kreisler, A. Piazzolla10:30 Genere:Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

Ora

(Giovedì) 10:30

Dettagli

— recita per le scuole —

La musica raccontata ai giovani dai giovani

DUO SAVERIO GABRIELLI violino
LORENZO BERNARDI chitarra

Niccolò Paganini (Genova 1782 – Nizza 1840)
Sonata n. 1 in La minore dal “Centone di Sonate”
Cantabile in Re Maggiore

Mauro Giuliani (Bisceglie 1781 – Napoli 1829)
Serenata per violino e chitarra op. 127

Gabriel Fauré (Pamiers 1845 – Parigi 1924)
Après un Rêve Les berceaux

Fritz Kreisler (Vienna 1875 – New York 1962)
Praeludium and Allegro “nello stile di Pugnani”

Astor Piazzolla (Mar de la Plata 1921 – Buenos Aires 1992)
Bordel 1900
Cafe 1930
Nightclub 1960

Biografie

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per le scuole

11Mar(Mar 11)20:00BUON COMPLEANNO ASTOR!Teatro Ristori Digital - in streaming20:00 Genere:Stagione 2020-2021,TEATRO RISTORI DIGITALIN STREAMING

Ora

(Giovedì) 20:00

Dettagli

EVENTO IN STREAMING

Concertistica e Danza

BUON COMPLEANNO ASTOR!
OMAGGIO A PIAZZOLLA IN OCCASIONE DEI 100 ANNI DALLA NASCITA

FEDERICO MONDELCI direttore e solista

I VIRTUOSI ITALIANI

MARGARITA KLURFAN e WALTER CARDOZO danzatori

In collaborazione con I VIRTUOSI ITALIANI

Federico Mondelci e gli archi de I Virtuosi Italiani hanno dedicato un intero programma a Astor Piazzolla in occasione del suo centesimo compleanno. Archi e sassofono si infiammano allo stesso modo di una nuova e bellissima febbre che si manifesta in brividi, segreti, palpitazioni, silenzi fluenti, trionfi e lacrime che crepitano sotto la superficie scura della musica, fondendosi in un’unità elegante e intensa come l’equilibrio della ragione e della passione.

Mondelci ha rielaborato la musica di Piazzolla con originalità e fantasia, rivestendola della stessa eleganza istintiva con cui il tono smorzato ma penetrante del suo sassofono richiama i languori altezzosi del bandoneon. Con abile affetto, devozione, professionalità e puro amore per il suo strumento, Mondelci condivide la stessa intuizione che tormentava e motivava il giovane Piazzolla: la necessità di ripensare completamente – ma sempre con rispetto e ammirazione – una musica che già esisteva, e rielabora il suo materiale tematico secondo le proprie sensibilità e imperativi creativi.

Dal vaso traboccante di melodie scritte e registrate da Piazzolla per vari ensemble e scopi, Mondelci ha realizzato un nuovo e sofisticato intreccio tra orchestra e solista.

foto © Michele Maccarrone

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IN STREAMING

11Mar(Mar 11)20:30MUSICA ARTE INNOVAZIONE - 5in collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona20:30 Genere:Educational,MUSICA ARTE INNOVAZIONE,Per tutte le età,Stagione 2020-2021gratuito con prenotazione obbligatoria

12Mar(Mar 12)10:30MUSICA ARTE INNOVAZIONE - 5 - per le scuolein collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona10:30 Genere:Educational,MUSICA ARTE INNOVAZIONE,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

12Mar(Mar 12)20:30DUO GIOVANNI SOLLIMA & MARIO BRUNELLO violoncelliDa Bach ai Queen20:30 Genere:Concertistica,Stagione 2020-2021biglietteria

Ora

(Venerdì) 20:30

Dettagli

DUO GIOVANNI SOLLIMA – MARIO BRUNELLO
violoncelli

DA BACH AI QUEEN

A. Melchiori (1827-1897), Preludio e altri brani da La Traviata di G.Verdi
I. Stravinsky, “Suite Italienne” (versione di Heifetz/Piatigorsky)
U. W. Wassenaer (1692 – 1766), Corale “Gebed voor de Predicatie”
E. Costello, “Miss Machbet”
D. Gallo (1730-1768), Sonata
L. Boccherini, 2 fughe, Sonata in si bem.
G.B. Pergolesi, Sinfonia in fa magg.
Bach/Derevianko, Ciaccona
A. Stradella (Fake!) “Pietà Signore”
G. Sollima, Fandango (after Boccherini)
Queen, Bohemian Rhapsody

Il programma definitivo del concerto sarà definito in seguito

Biografie

GIOVANNI SOLLIMA
Giovanni Sollima è un violoncellista di fama internazionale e il compositore italiano più eseguito nel mondo. Collabora con artisti del calibro di Riccardo Muti, Yo-Yo Ma, Ivan Fischer, Viktoria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Kathryn Stott, Giuseppe Andaloro, Yuri Bashmet, Katia e Marielle Labeque, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone, Patti Smith, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Elisa e Antonio Albanese e con orchestre tra cui la Chicago Symphony Orchestra, Manchester Camerata, Liverpool Philharmonic (di cui è stato Artist in residence nel 2015), Royal Concertgebouw Orchestra, Moscow Soloists, Berlin Konzerthausorchester, Australian Chamber Orchestra, Il Giardino Armonico, Cappella Neapolitana, Accademia Bizantina, Holland Baroque Society, Budapest Festival Orchestra.
Per il cinema, il teatro, la televisione e la danza ha scritto e interpretato musica per Peter Greenaway, John Turturro, Bob Wilson, Carlos Saura, Marco Tullio Giordana, Alessandro Baricco, Peter Stein, Lasse Gjertsen, Anatolij Vasiliev, Karole Armitage, e Carolyn Carlson.
Si è esibito in alcune delle più importanti sale in tutto il mondo, tra cui la Alice Tully Hall, la Knitting Factory, la Carnegie Hall (New York), la Wigmore Hall, la Queen Elizabeth Hall (Londra), la Salle Gaveau (Parigi), il Teatro alla Scala (Milano), il Ravenna Festival, l’Opera House (Sidney), la Suntory Hall (Tokyo).
Dal 2010 Sollima insegna presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove è stato insignito del titolo di Accademico.
Nel 2012 ha fondato, insieme a Enrico Melozzi, i 100 Cellos.
Nel 2015 ha creato a Milano il “logo sonoro” di Expo e inaugurato il nuovo spazio museale della Pietà Rondanini di Michelangelo.
Nel campo della composizione esplora generi diversi avvalendosi di strumenti antichi, orientali, elettrici e di sua invenzione, suonando nel Deserto del Sahara, sott’acqua, e con un violoncello di ghiaccio.
La sua discografia si è aperta nel 1998 con un CD commissionato da Philip Glass per la propria etichetta Point Music al quale sono seguiti undici album per Sony, Egea e Decca.
Ha riportato alla luce un violoncellista/compositore del ‘700, Giovanni Battista Costanzi, di cui ha inciso nel corso degli ultimi due anni le Sonate e Sinfonie per violoncello e basso continuo per l’etichetta spagnola Glossa.
Nell’ottobre 2018, alla Cello Biennale di Amsterdam, ha ricevuto il prestigiosissimo riconoscimento Anner Bijlsma Award.
Giovanni Sollima suona un violoncello Francesco Ruggeri (Cremona, 1679)

MARIO BRUNELLO
Mario Brunello è un musicista affascinante dotato di libertà espressiva rara al giorno d’oggi. A suo agio come solista, così come nella musica da camera e nei progetti artistici più innovativi, Brunello è stato elogiato da Gramophone per il suo “spirito eccezionale” e descritto come “intenso e appassionato” da The Strad. Brunello viene proiettato sulla scena internazionale nel 1986, divenendo il primo e unico italiano a vincere il Concorso Čaikovskij di Mosca. Da allora ha suonato con i più importanti direttori tra i quali Antonio Pappano, Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Ton Koopman, Riccardo Muti, Myung-Whun Chung e Seiji Ozawa e con molte prestigiose orchestre tra cui la London Symphony, la Philadelphia Orchestra, la NHK Symphony Tokyo, la Filarmonica della Scala e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nell’ambito cameristico, Brunello ha coltivato stimolanti collaborazioni con autorevoli personalità tra cui Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Martha Argerich, Andrea Lucchesini, Giuliano Carmignola, Frank Peter Zimmermann, Isabelle Faust, Maurizio Pollini e il Quartetto Borodin. Ideatore e direttore artistico dei festival Arte Sella e I Suoni delle Dolomiti, Brunello ha portato la grande musica tra le cime delle Dolomiti.
Tra i principali impegni della stagione 2019/20 ci sono concerti a Varsavia con la Warsaw Philharmonic Orchestra, a Mosca con la Tchaikovsky Symphony Orchestra e a Yerevan come ospite del Contemporary Classics Festival. La sua regolare collaborazione con la Kremerata Baltica lo porterà in autunno al Kronberg Festival assieme a Gidon Kremer e in tournée in Sud America nel doppio ruolo di direttore e solista. Continuerà anche la sua residenza artistica in qualità di direttore e solista ospite della Philharmonie Zuidnederland nei Paesi Bassi.
Brunello suona un prezioso violoncello Maggini dei primi del Seicento al quale affianca negli ultimi anni il violoncello piccolo a quattro corde per il quale ha sviluppato un profondo interesse. Nelle sue rivelatorie performance dei brani del repertorio barocco per violino, Brunello è riuscito a sfruttare a pieno le potenzialità di questo strumento, concentrandosi in particolare sui capolavori di Bach, Vivaldi e Tartini. Questa stagione coincide con il 250esimo anniversario di Giuseppe Tartini, che Brunello celebrerà con un ampio omaggio al compositore i cui lavori saranno eseguiti e registrati come solista assieme all’Accademia dell’Annunciata. La ricca e diversa discografia di Brunello include i lavori di Bach, Beethoven, Brahms, Schubert, Vivaldi, Haydn, Chopin, Janaček e Sollima. Ha inciso “The Protecting Veil” di Tavener con la Kremerata Baltica, il Triplo Concerto di Beethoven sotto la direzione di Claudio Abbado per la Deutsche Grammophon, il Concerto di Dvořák diretto da Antonio Pappano per EMI e il Concerto n. 2 di Šostakóvič con Valery Gergiev dal vivo alla Salle Pleyel di Parigi. Dall’autunno 2019 è disponibile la nuova incisione delle Sonate e Partite di Bach per violino solo, eseguite al violoncello piccolo, che inaugura la “Bach Brunello Series” in collaborazione con ARCANA. L’etichetta ha recentemente pubblicato un secondo CD con Mario Brunello e Giuliano Carmignola, impegnati in alcuni Doppi Concerti per violino e violoncello piccolo di Vivaldi e JS Bach, assieme all’Accademia dell’Annunciata. Questo progetto discografico rappresenta tanto il coronamento del sogno artistico di Brunello quanto una straordinaria opportunità per l’ascoltatore di riavvicinarsi a questo repertorio in maniera totalmente nuova.

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14Mar(Mar 14)17:00L’HISTOIRE DU SOLDAT - per le famiglieDante 2021 - La Commedia dell’Histoire I - Luigi Maio musicattore - Ensemble Windkraft17:00 Genere:DANTE 2021,Educational,Per bambini e famiglie,Stagione 2020-2021biglietteria

15Mar(Mar 15)10:30L’HISTOIRE DU SOLDAT - per le scuoleDante 2021 - La Commedia dell’Histoire I - Luigi Maio musicattore - Ensemble Windkraft10:30 Genere:DANTE 2021,Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

16Mar(Mar 16)10:30L’HISTOIRE DU SOLDAT - per le scuoleDante 2021 - La Commedia dell’Histoire I - Luigi Maio musicattore - Ensemble Windkraft10:30 Genere:DANTE 2021,Educational,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

18Mar(Mar 18)10:30MUSICA ARTE INNOVAZIONE - 6 - per le scuolein collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona10:30 Genere:Educational,MUSICA ARTE INNOVAZIONE,Per le scuole,Stagione 2020-2021per le scuole

18Mar(Mar 18)20:30MUSICA ARTE INNOVAZIONE - 6in collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona20:30 Genere:Educational,MUSICA ARTE INNOVAZIONE,Per tutte le età,Stagione 2020-2021gratuito con prenotazione obbligatoria

19Mar(Mar 19)20:30DANTE PROJECT - PAOLO FRESU & FRIENDSDANTE 2021 - NUOVA PRODUZIONE - PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA20:30 Genere:DANTE 2021,Jazz,Stagione 2020-2021biglietteria

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(Venerdì) 20:30

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>> DANTE 2021

// NUOVA PRODUZIONE
// PRIMA RAPPRESENTAZIONE ASSOLUTA

DANTE PROJECT

PAOLO FRESU & FRIENDS

PAOLO FRESU
La banda del paese e i maggiori premi internazionali, la campagna sarda e i dischi, la scoperta del jazz e le mille collaborazioni, l’amore per le piccole cose e Parigi. Esiste davvero poca gente capace di mettere insieme un tale abbecedario di elementi e trasformarlo in un’incredibile e veloce crescita stilistica.
Paolo Fresu c’è riuscito proprio in un paese come l’Italia dove – per troppo tempo – la cultura jazz era conosciuta quanto Shakespeare o le tele di Matisse, dove Louis Armstrong è stato poco più che fenomeno da baraccone di insane vetrine sanremesi e Miles Davis scoperto “nero” e bravo ben dopo gli anni di massima creatività.
La “magia” sta nell’immensa naturalezza di un uomo che, come pochi altri, è riuscito a trasportare il più profondo significato della sua appunto magica terra nella più preziosa e libera delle arti.
A questo punto della sua fortunata e lunga carriera, non serve più enumerare incisioni, premi ed esperienze varie che lo hanno imposto a livello internazionale e che fanno sistematicamente ed ecumenicamente amare la sua musica: dentro al suono della sua tromba c’è la linfa che ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo, la profondità di un pensiero non solo musicale, la generosità che lo vuole “naturalmente” nel posto giusto al momento giusto ma, soprattutto, l’enorme ed inesauribile passione che lo sorregge da sempre.
Il presente di Paolo è – come al solito – turbinoso, degno dell’artista onnivoro e creativo che tutti riconoscono in lui.
Oggi è fatto del suo storico quintetto che ha virato la boa dei 3 decenni di piena collaborazione e stima reciproca, ma è anche quello del quartetto “Devil”, pronto a riscattare – con un nuovissimo cd – i successi del celebrato “Angel” che impose Paolo all’attenzione europea una decina di anni fa.
Crescono poi le importanti realtà contemporanee: il duo con Uri Caine (gli ultimi appuntamenti concertistici sono stati un vero e proprio trionfo con altrettanti esauriti in tutto il paese), la collaborazione con Carla Bley e Steve Swallow (la grande signora del jazz moderno si è letteralmente innamorata del suono di Paolo e nel lavoro discografico dei suoi “Lost Chords” ci sono anche diverse composizioni scritte appositamente da Carla per Paolo) e da ultimo il fortunato incontro con Ralph Towner che ha fatto da ponte all’ingresso del nome di Paolo nell’entourage della celebrata e nobile etichetta ECM, sono soltanto alcune di queste.
Il suo presente più attuale lo vede attivo, in ottica più esterofila, in trio con Richard Galliano e il pianista svedese Jan Lundgren (“Mare Nostrum”) e in diverse nuove avventure con nuovi importanti nomi dell’entourage jazzistico contemporaneo quali Omar Sosa, Gianluca Petrella, il coro polifonico corso “A Filetta”, e – ancora – con Dhafer Youssef e Eivind Aarset. Interessanti sono poi i progetti con alcuni grandi nomi del mondo letterario e teatrale italiano (Ascanio Celestini, Lella Costa, Stefano Benni, Milena Vukotic) oltre, infine, a una nuova serie di piccole ma importanti collaborazioni con la musica “intelligente” delle frange popolari italiane. Musica per il Cinema e “progetti speciali” come il suo straordinario “a solo” teatrale che ha paralizzato 3.000 spettatori all’Auditorium di Roma o un incantato teatro Metastasio a Prato chiudono il cerchio.
Anche se sarebbe un errore dimenticare le strizzatine d’occhio verso il mondo “classico” che potrebbero presto riservare sorprese con lavori ad hoc in cui possono venire coinvolti quartetti d’archi che guardano avanti e grandi eroi dell’avantgarde music.

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21Mar(Mar 21)17:00INFERNO DA CAMERATeatro Ristori Digital - in streaming17:00 Genere:Stagione 2020-2021,TEATRO RISTORI DIGITALIN STREAMING

Ora

(Domenica) 17:00

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EVENTO IN STREAMING

INFERNO DA CAMERA
LA COMMEDIA DELL’HISTOIRE

di Luigi Maio, musicattore

musiche di F. Liszt, N. Paganini, G. Puccini, L. Maio

Andrea Dindo pianoforte
Antonio Aiello violino
Leonardo Sapere violoncello

Inferno da Camera: opera teatral-musicale per voce e trio (violino, fagotto e pianoforte), in cui la poesia della prima Cantica s’innesta alle melodie di Liszt, Paganini, Puccini e dello stesso Maio, ispirate ai Canti dell’Inferno. Opera «antologica», in cui la melodia interagisce con le Terzine dantesche, a mo’ di mappatura musicale dell’Inferno dantesco (o di mappatura dantesca della musica Classica). Opera premiata dal CISI (Centro Internazionale di Studi Italiani), che ha visto Maio ospite dell’Ambasciata Italiana a Londra quale più originale interprete di Dante. “Inferno da Camera” ha ricevuto l’elogio di «primo Dante in “3D”» dal professore Francesco Mosetti Casaretto dell’Università di Torino, il quale dichiara che: «è la prima volta che mi capita di assistere a uno spettacolo in cui non ci si limita a leggere la Commedia, ma la si recita come una partitura drammatica: ciò significa che a ciascun personaggio viene data una singola espressività, ogni personaggio viene rilevato per così dire in “3D” perché intagliato e definito “a tutto tondo”; scontornato espressivamente dalla parte narrativa del testo, emerge quindi come voce singola e, dunque, come persona individuale e come anima».

LUIGI MAIO
Musicattore®, come ama definirsi, è attore, musicista, autore e regista. Specialista del teatro musicale da camera, porta in scena i suoi spettacoli con i Solisti della Scala, Virtuosi Italiani, Windkraft Ensemble, FORM e ORT, Symphoniker Hamburg, Orchestra del Regio di Parma, Orchestra del Carlo Felice, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Collegium Musicum Bari, Orquestra Nacional do Porto, Ensemble Hyperion, Roma Sinfonietta, etc. Dal Piccolo di Milano all’Argentina di Roma, dal Teatro alla Scala al Petruzzelli di Bari, dal Ravello Festival al Martha Argerich Festival di Amburgo, Maio ha collaborato con solisti e direttori come Donato Renzetti, Charles Dutoit, Bruno Canino, Marcello Panni, Giorgio Bernasconi, Mario Ancillotti, Gianluca Marcianò, Francesco D’Orazio, Mario Brunello, Alberto Martini, Kasper De Roo, Rino Marrone, Massimiliano Caldi, Fabrizio Meloni, Elisa Tomellini, Domenico Nordio, Luigi Tedone, Alessandro Ferrari, Vincenzo Perrone, Alessandro Pinzauti, Osvaldo Ferreira, Stefano Ferrario, etc. La sua applaudita versione dell’Histoire du Soldat gli ha valso il Premio dei Critici di Teatro. Luigi Maio ha ricevuto anche il Premio Petrolini ed è Testimonial UNICEF nell’avvicinare i giovani al mondo del Teatro e della Musica. I suoi successi comprendono classici di repertorio e opere da lui scritte e musicate: Histoire du Soldat (incisa in CD per Amadeus con Domenico Nordio e i Solisti della Scala), Pierino e il Lupo, Façade, Peer Gynt (per l’emissione radiofonica di RAI 3, curata da Michele Dall’Ongaro), Un piccolo flauto magico, Gli elisir di Dulcamara, In viaggio con Rossini e Paganini, etc. Ospite all’Ambasciata Italiana a Londra col suo Inferno da Camera (definito dal Professor Francesco Mosetti Casaretto dell’Università di Torino «il primo Dante in ‘3D’» e premiato dal CISI – Centro Internazionale di Studi Italiani di Villa Durazzo), Maio è ora rappresentante in Italia della “Fondation Igor Stravinsky”, presieduta da Marie Stravinsky, quale massimo interprete dell’Histoire du Soldat (di cui ha curato la voce per l’Abécédaire Igor Stravinsky, curato dalla Fondazione per Éditions La Baconnière). Su commissione del Tenore Francesco Meli, ha composto un Sonetto per canto e pianoforte, eseguito con successo alla Scala di Milano. Domenica 11 Marzo 2018, Maio debutta al Quirinale con la sua versione italiana completa di Façade, opera da camera di William Walton, su testi di Edith Sitwell, accompagnato dall’OSN Rai per la diretta radiofonica di Radio3. Venerdì, 28 Settembre 2018, Luigi Maio approda a Ginevra, presso il Centre des Arts, per celebrare il Centenario dell’Histoire du Soldat recitando la pièce nell’originale francese, accompagnato dall’Ensemble Variante, diretto da Christophe Sturzenegger, sotto l’egida della “Fondation Igor Stravinsky”. Lunedì 27 Luglio, nell’ambito della presentazione streaming del libro “Amazon dietro le quinte” di Martin Angioni, Maio scrive e recita il monologo “Ama-Zon” presso l’Istituto Italiano di Cultura a Londra. Il suo genere teatrale è stato definito «il più efficace nel soddisfare le normative anti-assembramento», in quanto caratterizzato da un’agilità fedele al modello stravinskiano dell’Histoire (nata – non a caso – durante l’epidemia di spagnola del 1918).

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26Mar(Mar 26)20:30LA MAGNIFICA COMUNITÀ - ENRICO CASAZZA maestro di concerto al violinomusiche di A. Vivaldi20:30 Genere:Barocca,Stagione 2020-2021biglietteria

Ora

(Venerdì) 20:30

Dettagli

LA MAGNIFICA COMUNITÀ

ENRICO CASAZZA maestro di concerto al violino

VIVALDI I CONCERTI DELLE PASSIONI UMANE

Antonio Vivaldi
Concerto for Violin in C major “Il Piacere”

Antonio Vivaldi
Concerto for Violin in D major, RV 234 “L’Inquietudine”

Antonio Vivaldi
Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in E major,
RV 271 “L’Amoroso”

Antonio Vivaldi
Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in C minor, RV 199
“Il Sospetto”

Biografie

ENRICO CASAZZA
“Ho avuto modo di ascoltare Enrico Casazza molti anni fa, al teatro Toniolo di Mestre con il grande ed indimenticabile violista Dino Asciolla nel duo in Sol magg. per violino e viola di Mozart…. rimasi molto colpito dal suo suono luminoso, puntuale, ricc o di sfumature dinamiche, davvero un modo di suonare molto raffinato ed aristocratico. Qualche anno fa ebbi l’occasione di incontrarlo nei corsi organizzati da Asolo Musica …. ma ricordo il grande piacere di lavorare con lui ed il rammarico di non aver potuto lavorare a lungo.
Lo ritengo una delle punte del nostro violinismo italiano e sono orgoglioso di aver, anche per poco tempo, contribuito alla sua crescita di artista.”- Giuliano Carmignola

Con il recentissimo “Choc de la Musique” ricevuto per il IV volume dei Quintetti di L.Boccherini, Enrico Casazza si conferma come tra i più accreditati interpreti della musica antica a livello internazionale. Oltre a “Le Monde de la Musique” sono numerose le recensioni e i premi ricevuti da “Diapason”, “Amadeus”, “Musica”, “Fanfare magazine”, “musicweb”…
L’attività discografica, assai cospicua, lo ha portato a realizzare più di 80 cds con le maggiori etichette nazionali ed internazionali quali: Opus 111, Naive, Stradivarius, Deutsche Harmonia Mundi, Emi-Virgin, Dynamic, Tactus, Brilliant…
Inoltre ha effettuato registrazioni R.A.I con l’Ensemble “La Magnifica Comunità” partecipando ai “Concerti del Quirinale” a Roma e a varie puntate della trasmissione “Piazza Verdi” a Milano in diretta oltre a La Victoire de La Musique con L’Ensemble Mattheus di Spinosi per TV FRANCE e con l’Ensemble Europa Galante per BBC.
Adriese di nascita, compie gli studi musicali presso il Conservatorio di musica “A.Buzzolla”, diplomandosi in violino con il massimo dei voti.
Si perfezionamento con Carlo Chiarappa, Pavel Vernikof, Dino Asciolla, Franco Gulli e Giuliano Carmignola.
Da inizio ad una brillante carriera concertistica suonando con musicisti di chiara fama , ed esibendosi come solista nei più importanti Festival e Teatri Internazionali.
Ospite dei più importanti Festival e Teatri Internazionali quali Konzertegebow di Amsterdam, Teatre de la Ville di Parigi, Teatro Carignano Torino, Teatro Delle Belle Arti Città Del Mexico, Teatro Carlo Felice Genova Teatro Della Pergola Firenze, Teatro Di Toulouse Francia, Noga Theater Tel Aviv Israele, Theatre Henry Crown Hall Jerusalem Israele, Chapelle Royale Versailles Francia, Accademia Delle Belle Arti Di Madrid Spagna, Sala Penderewski Losanna Svizzera, Brahms Festival Philipszaal Olanda, Grote Zaal Utrecht Olanda, Hoji Hall di Tokio Giappone.
Importanti collaborazioni lo hanno visto solista a fianco di illustri musicisti come: Dino Asciolla, Fabio Biondi, C.Hogwood, C.Chiarappa, R.Goebel, L.Berio.
Primo violino e direttore della Magnifica Comunità, con cui sta portando a termine l’opera omnia dei quintetti di Boccherini per l’etichetta BRILLIANT, ha inoltre collaborato nel ruolo di solista e direttore con numerose formazioni orchestrali e da camera quali: l’Orchestra da camera “Accademia Bizantina” con la quale ha effettuato registrazioni per la RAI, con l’Orchestra di Padova e del Veneto, Modo Antiquo diretto da F.M.Sardelli , con I Virtuosi Italiani, con Milano Classica, con Europa Galante diretta da F.Biondi con la quale ha inciso numerosi CDs per l’etichette OPUS 111 ed EMI Virgin.
E’ docente di violino presso il Conservatorio “Donizetti ” di Bergamo.

LA MAGNIFICA COMUNITÀ
La Magnifica Comunità nasce nel 1990 ed è oggi una delle orchestre italiane su strumenti originali di maggior successo internazionale. Ha un organico variabile a seconda dei programmi proposti e collabora talvolta con formazioni corali per programmi di particolare ampiezza. Negli ultimi anni ha concentrato la sua attenzione sulla musica italiana e, più in generale, sul periodo dei primi decenni del ‘700.
Dopo aver registrato numerosi CD dedicati ad autori quali Boccherini, Scarlatti, Vivaldi , Tartini, Stradella, ha ricevuto premi e ottime recensioni in ambito internazionale tra cui spicca “Choc de la Musique”, Diapason.
Attualmente l’Ensemble registra per l’etichetta Sony Int. e Sony Deutesche Harmonia Mundi e collabora regolarmente con il soprano Simone Kermes con cui ha inciso Dramma per l’etichetta Sony.
Nell’ultimo anno La Magnifica Comunità si è esibita in sale quali: Salle Gaveau Paris, Victoria Hall Ginevra, Konzerthaus Berlin, Nikolaisaal Potzdam Berlin, Palau de Barcelona, Monaco HerkuLLesaal, Amburgo Laeiszhalle, Berna Sala del Casinò, Palazzo del Quirinale Roma, Theatre de l’Opera Vichy, Festival de Musique Baroque Chapelle de la Trinite Lyon, Nuit musicales d’Uzes, Haydnsaal Schloss Esterhazy Eisenstadt, Theater Gütersloh in Gütersloh, Festival Mainz, Festival de Menton, Festival di Varzdin, Summer Festival Chateau D’Hardelot, Neuburg Festival, Carribean Tour – Terre de Haut Guadalupe, Bridgetown Barbados, Scarborought Trinidad.
Nel Settembre 2014 La Magnifica Comunità è stata insignita del premio “Miglior Ensemble” del Barok Festival di Varazdin.

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28Mar(Mar 28)17:00MUSICA, ARTE E RISORGIMENTO: GIUSEPPE MAZZINI E LA SUA PASSIONE PER LA CHITARRATeatro Ristori Digital - in streaming17:00 Genere:Stagione 2020-2021,TEATRO RISTORI DIGITALIN STREAMING