Biglietteria - Teatro Ristori

Biglietti e Carnet

Dove e quando acquistare

BIGLIETTI SINGOLI
e CARNET:
dal 17 settembre 2020 *

Biglietteria del Teatro

Si informa il gentile pubblico che, in ottemperanza ai provvedimenti assunti dalle autorità, il Teatro rimarrà chiuso al pubblico sino al 26 aprile 2021.
La biglietteria del Teatro sarà aperta per informazioni e per i rimborsi dei biglietti nei giorni: 30 marzo, 6, 13, 20, 27 aprile dalle ore 10 alle ore 13.

La grande incertezza dettata dalla situazione epidemiologica generale e i conseguenti, necessari provvedimenti assunti dalle autorità che limitano ulteriormente anche la potenziale riapertura delle sale teatrali prevista per il 27 marzo p.v., ci inducono, purtroppo, ad annullare definitivamente i seguenti spettacoli sino ad ora rinviati:

• Amore che vieni amore che vai (30 ottobre 2020)
• I cameristi del Teatro della Scala di Milano (6 novembre 2020)
• Calling Bach – Spirits from BWV (20 novembre 2020),
• Ensemble Odhecaton (25 novembre 2020)
• Cristina Zavalloni Special Moon (27 novembre 2020)
• tutti i concerti previsti all’interno del Beethoven Fest 2020 (7,11,12,13,14,15 novembre 2020)
• Ensemble Zefiro (4 dicembre)

I possessori di biglietti potranno procedere, entro e non oltre il 30 aprile 2021, con la richiesta di rimborso o direttamente presso la biglietteria del Teatro nei giorni di apertura segnalati o inviando una richiesta via mail all’indirizzo biglietteria@teatroristori.org allegando la scansione/foto del biglietto e indicando le coordinate bancarie per poter ricevere il bonifico di accredito. Scegliendo questa seconda soluzione sarà comunque necessario per motivi fiscali procedere poi all’invio per posta (o alla consegna manuale) del biglietto in originale all’indirizzo del Teatro Ristori in Vicolo Valle 2/a 37122 Verona.

Sono definitivamente annullati tutti i rimanenti spettacoli fino al 7 maggio 2021 compreso.

Biglietteria del teatro in via Via Teatro Ristori 7 – per l’acquisto di biglietti e carnet nei seguenti orari (festivi esclusi):

dal 17 settembre 2020:
dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 – 18.30

NEI GIORNI DI SPETTACOLO la biglietteria del Teatro aprirà un’ora prima dell’inizio, esclusivamente per la vendita
e il ritiro dei biglietti dello spettacolo stesso.

Utilizzo dei Voucher

I voucher di rimborso per gli spettacoli annullati nella Stagione 2019-20 sono utilizzabili unicamente presso la Biglietteria del Teatro e validi per tutti gli spettacoli in cartellone ad eccezione di quelli ospitati.

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Box Office

Presso Box Office di via Pallone 16 saranno disponibili i biglietti nei seguenti orari:

dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00

Call Center

È possibile effettuare la prenotazione di biglietti e carnet chiamando il seguente numero 848 002 008 (dall’estero +39 045 80 64 685).

Nei seguenti orari:

dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 18.00

Online

I biglietti singoli sono acquistabili anche online e nei punti vendita del circuito Geticket.

Mappa dei posti

Visualizza la mappa dei posti con la nuova disposizione a palco centrale (PDF).

Per informazioni

Biglietteria del teatro: 045 693 0001 | e-mail: biglietteria@teatroristori.org

Box office: 045 80 111 54

Biglietti singoli

acquistabili dal 17 settembre 2020 *

Genere	Intero	UNDER 30	OVER 65
BAROCCA	30 €	18 €	22 €
CONCERTISTICA	30 €	18 €	22 €
JAZZ	30 €	18 €	22 €
DANZA	30 €	18 €	22 €
FESTEGGIA CON NOI (concerti del 29.12.2020 e del 1.1.2021)	30 €	18 €	22 €
BEETHOVEN FEST	20 €	15 €	15 €
Educational PER LE FAMIGLIEE GIOVANI TALENTI	6 €	ridotto fino a sei anni 3 €

Carnet

acquistabili dal 17 settembre 2020 *

Genere	Intero	UNDER 30	OVER 65
CARNET STAGIONI per 4 eventi da scegliere a data fissa tra le rassegne di BAROCCA - CONCERTISTICA - DANZA - JAZZ	100 €	55 €	65 €
CARNET BEETHOVEN FEST per tutti i 6 concerti della rassegna	90 €	66 €	66 €

* in ragione della possibile evoluzione delle norme che disciplinano le modalità di accesso ai luoghi di spettacolo per il contenimento dell’epidemia Covid-19, a partire dal 17 settembre 2020 saranno in vendita i biglietti per gli spettacoli in cartellone fino al 1 gennaio 2021, in seguito verrà comunicato l’avvio della vendita dei successivi appuntamenti.

La Direzione si riserva di apportare alla programmazione qui annunciata quelle variazioni di date, orari, prezzi, programmi, artisti o altro, che si rendessero necessarie per ragioni tecniche o per causa di forza maggiore

Prenotazione eventi gratuiti

Per tutti gli eventi con ingresso gratuito è obbligatoria la prenotazione.
La prenotazione, fino ad esaurimento posti, può essere effettuata presso la biglietteria del Teatro,
tramite Call Center Geticket (848.002.008), oppure online, quando disponibile.

Giugno, 2021

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Prossimi eventi

Giugno, 2021

18Giu(Giu 18)20:00OMAGGIO A ASTOR PIAZZOLLAR-estate - Il suono dopo il silenzio 20:00 via Teatro Ristori,7 - VeronaGenere:R-estate,Stagione 2020-2021ACQUISTA ONLINEposto unico 15 Euro

Ora

(Venerdì) 20:00

Location

Teatro Ristori

via Teatro Ristori,7 - Verona

Dettagli

OMAGGIO A ASTOR PIAZZOLLA

MARGARITA KURFLAN
WALTER CARDOZO

SILVINA AGUERA
RICCARDO ONGARI

TANGO SONOS ENSEMBLE

Programma
A MIS VIEJOS
LA MUERTE DEL ANGEL
PACIENCIA
LOCA
MILONGA DE MIS AMORES
PALOMITA BLANCA
QUEJAS DE BANDONEON
LOS MAREADOS
RELIQUIAS PORTENAS
ADIOS NONINO
ZUM
TANGUERA
FABER VALS
IL POSTINO
OBLIVION
MORENA
LA CUMPARSITA

A cento anni dalla nascita il TEATRO RISTORI di Verona omaggia Astor Pantaleón Piazzolla, tra i più famosi musicisti del ventesimo secolo, riformatore del tango e strumentista d’avanguardia. Protagonisti di una indimenticabile serata con la musica dal vivo, saranno i ballerini di tango MARGARITA KURFLAN, WALTER CARDOZO, SILVINA AGUERA, RICCARDO ONGARI e i musicisti di TANGO SONOS.

Nel bisogno di diffondere il tango non solo come danza ma anche come manifestazione artistica, Walter Cardozo e Margarita Klurfan assieme ad artisti di rilievo internazionale propongono uno spettacolo che va dalla tradizione all’innovazione, in cui la danza e la musica dal vivo, si fondono e raccontano le emozioni che il tango trasmette.

I Tango Sonos impreziosiscono la serata con la musica dal vivo e con un vasto repertorio “tanghero”.

MARGARITA KURFLAN e WALTER CARDOZO
Si sono esibiti all’estero: al “Sani.Festival” (Grecia), “Festival Wacyjny” (Polonia), “Treffpunkt Stuttgart” e Berlino (Germania); hanno tenuto stages a Varsavia e Cracovia (Polonia), Isola (Slovenia), ecc.
Dal 2005 sono invitati dalle orchestre: “Four for Tango”, “Tango x Tres”, Progetto Piazzolla”, Vientos de Tango”, e “Madrugada” come ballerini per diversi spettacoli. Nello stesso anno fino al 2009 hanno collaborato con la Compagnia Naturalis Labor di Vicenza come coreografi e ballerini di Tango, partecipando agli spettacoli “Declaracion” (2005), “Alma de Tango”(2006); “La Catedral” (2007) e “Noche de Tango” (2008) che li hanno visti esibire in diversi teatri (Verdi di Pisa, Carignano di Torino, Camply di Verona, ecc) e festival di danza contemporanea come Vignale Danza, Abano Danza, Operastate (Bassano), Danza Comacchio (Ferrara), DanzaFest (Bergamo), Oriente-Occidente (Rovereto), ecc.
Dal 2007 sono invitati dall’Orchestra “Tipica Marcucci” come ballerini per diverse rappresentazioni e assieme a Daniel Binelli e Eduardo Isaac presentano lo spettacolo “Tango and Friends. Nel 2009 hanno partecipato al festival “Tango y Mas” interpretando i brani composti dal maestro Hector Ulisses Passarella.
Le loro ultime Tournee (agosto-settembre 2008 e 2009) li ha portato a Dubai (Emirati Arabi), Singapore, Jakarta e Bali (Indonesia), Saigon (Vietnam).
Collaborano con il Duo Maclè dal 2010 in diversi spettacoli. Nel 2013 sono invitati dalla compagnia Passiones di Erica Boaglio e Adrian Aragon per partecipare al loro spettacolo nel Latinoamericando Festival.
Nel 2014 sono stati invitato al Festival Time in Jazz, dove si sono esibiti assieme al violoncellista Leonardo Sapere e con invitato il trombetista Paolo Fresu.
Nel 2015 hanno debuttato con lo spettacolo Dolores Hotel, produzione per il festival Prospettiva Danza 2015.

MARGARITA KURFLAN
Nata a Buenos Aires | Argentina, qui, inizia la sua formazione di danzatrice.
Dopo un approfondito studio della danza classica, si dedica al tango argentino, seguita dai maestri Mingo Pugliese, Vanina e Roberto Herrera, Claudio Gonzales, Osvaldo Cohelo e Ana Maria Stekelmann (Tangokinesis).
Spettacoli.
Inizia la sua attività professionale partecipando a diversi spettacoli e tournee insieme ad artisti, tra i quali Nestor Marconi e Orchestra, con la quale viaggia in Bolivia (La Paz e Santa Cruz de la Sierra). In seguito prende parte allo spettacolo “Tangou” sotto la direzione di Anibal Pachano, in Tournee in Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Si esibisce a Parigi con lo spettacolo “Paradis Tango” insieme a Coco Dias.
Nell’anno 1997 entra a far parte del cast di ballerini del film “Tango” diretto da Carlos Saura. Nello stesso anno realizza un film documentario con il regista di Hideya Yamaguchi per la N.H.K, T.v. dal Japon, assieme all’attrice Akiko Kuno.
Contemporaneamente sviluppa l’attività didattica in diverse istituzioni dedicate alla diffusione della danza: Musicarte, S.H.A, Escuela del Sol e Estudio de Danzas Ana Deutsch.
Nel 1999 si stabilisce in Italia dove continua l’insegnamento tenendo lezioni e stages per diverse associazioni culturali e scuole; partecipa anche a diversi festival e spettacoli di Tango Argentino.
Nel 2004 incontra il suo attuale partner, Walter Cardozo, col quale continua il suo percorso artistico.
Nel 2006 collabora con la Compagnia del Teatro Stabile di Verona come coreografa per il pezzo teatrale “Sette Piani” di Dino Buzzati, con protagonisti Ugo Pagliai e Paola Gassman.

WALTER CARDOZO
Nato a Buenos Aires, Argentina dove inizia la sua formazione di Tango e diventa maestro in danze folkloristiche.
Nel tango si perfeziona con i maestri Rodolfo Dinzel, Gustavo Naveira e altri.
Inizia la sua attività professionale nel cast di diverse trasmissioni televisive argentine, quali “ Grandes Valores del Tango” e “ el teleobjetivo”.
Partecipa agli spettacoli “La Historia del tango” e “ Crecer en el dos por cuatro” nel Centro Cultural General San Martin de la Ciudad de Buenos Aires e in diversi eventi con l’Orchestra di Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Vince la prima Bienal Ispanoamericana di Arte giovane organizzata dal Governo de la Città di Buenos Aires, come ballerino stabile del corpo di ballo “Buenos Aires Tango”.
Nel 1996 ottiene la direzione del Ballet Municipal della Città di Zarate nominato per la secretaria cultural de la città di Provincia de Buenos Aires.
Ha ballato negli spettacoli “ La Veda” e “ Cafe Homero”.
Nel 1997 si stabilisce in Italia dove inizia la sua attività didattica tenendo corsi e stages in diverse città.
Partecipa a spettacoli quali: “Profumo di Tango” con Milva e Vinicio Capossela e gira assieme a Rodolfo Mederos la trasmissione “Argentina” per Rai Sat.
Nel 2004 incontra la sua attuale partner con la quale continua il suo percorso artistico.

SILVINA AGUERA
Bballerina e insegnante argentina, al inizio della sua carriera, nell’ 1995,ha danzato nei teatri più importanti delle città di Cordoba, Santa Fé ed Entre Rios.
Si è esibita in numerose occasioni nella città di Buenos Aires ed al Festival di Danza di Carmelo e Colonia, in Uruguay, dove ha ottenuto un grande successo di pubblico e di critica.
Negli Stati Uniti è andata in scena con vari spettacoli in diversi teatri , Santa Fe Stage (New Mexico), Escondido Center di San Diego, Bass Hall di Fort Worth (Dallas), San Antonio Art Festival (New Mexico) ed inoltre nel New Jersey, Florida e California.
In Europa ha danzato in teatri della Svizzera e di Francia ed ha partecipato a diversi festival di danza tra cui, di particolare rilievo, il “Festival del teatro dell’Opera di Zurigo”, il “Thèàtre du Passage di Neuchatel”, il “Festival de Marseille” e il “Festival Internazionale del balletto di Nervi” (direttore artistico del festival Maurice Bejart).
In Italia si è esibita con spettacoli in numerosi teatri, come ad esempio al Teatro Greco di Siracusa, al Teatro Greco di Roma, al Duse di Bologna, al Regio di Parma, al Teatro della Tosse di Genova, al Franco Parenti, all’Auditorium Paganini di Parma, al Teatro Regio di Torino, all’ Arena del Sole di Bologna, al Teatro Ciak di Milano, alla Biennale di Danza e al Teatro Verde di Venezia, al Teatro dei Rinnovati di Siena, al Teatro Novelli di Rimini, al Teatro Piccinini di Bari e a Santa Maria dello Spasimo di Palermo.Teatro ” Vittoriale ” di Gardone Riviera e Teatro ” Bellini ” della città de Napoli.
Ha ballato per i gruppi musicali Tango Tinto, Quejas De Bandoneón, Trio Flores del Alma, Tango En Dos, Estilo Tango, Vientos del Sur, Orquesta Tipica Imperion, Trio Tango Negro e la Orquesta Típica Alfredo Marcucci e Horacio Ferrer con cui ha avuto l’onore di ballare nello spettacolo ” Il poeta e la Musica”.
Ballerina dal 2006 al 2010 per la compagnia Naturalislabor (fusione di tango e danza contemporanea).
Con lo spettacolo “Alma de Tango” percorre i festival italiani più famosi.
Partecipa come ballerina al film “Ad occhi chiusi”.

RICCARDO ONGARI
Ballerino e insegnante delle danze standard dal 1987.. si avvicina al tango argentino nell’ 2009,partecipa nei festival ” Tango Fusion”, ” Tango in love” , ” Tango emoticon” per diversi anni. Finalista dei campionati italiani ed europei de tango argentino sub sede Buenos Aires nell’2010/12/13. Ospite di Onore dello spettacolo” Il Tango argentino incontra il flamenco” nel Lintharena nella città di Nafels, Svizzera.
Silvina y Riccardo ballano insieme dal 2019. unendo la esperienza e la passione, siempre alla ricerca della eccellenza, formando una delle coppie più rinomate della Lombardia.
Dalla loro condivisione nascono spettacoli come “La vita a Colori della associazione Bartoletti” al Auditorium dell’ Palazzo Cittanova Cremona, ” Mesa tango” al Auditorium del Museo del violino della città di cremona, e ” Tango Time, Buenos Aires hora cero” nella città di Varese. Partecipano anche a diversi festival ” Expo Tango Congresso” nella città di Varese e a”Tango in love” nella città di Loano.

TANGO SONOS
Antonio e Nicola Ippolito
Entrambi diplomati cum laude in pianoforte, i fratelli Antonio e Nicola Ippolito (bandoneón e pianoforte) sono affermati concertisti in qualità di solisti, con orchestra e in diverse formazioni da camera.
Antonio ha seguito Masterclass con Aldo Ciccolini, Maurizio Pollini, Benedetto Lupo, Giorgia Tomassi, Nelson Delle Vigne-Fabbri, Carlo Grante e si è diplomato in Direzione d’Orchestra. Parallelamente all’attività musicale si è laureato cum laude in Lingue e Letterature Straniere nel 2002.
Nicola ha studiato Jazz con Davide Santorsola, Paola Arnesano e seguito Masterclass con Nelson Delle Vigne-Fabbri. Si è inoltre laureato cum laude in Fisica nel 2005 presso l’Università degli Studi di Bari ed è Dottore di Ricerca (Ph.D.) in Fisica Teorica.
Coltivano da più di un decennio l’interesse per la musica e la cultura latino-americana, in particolare per il Tango, e con il duo TANGO SONOS sono regolarmente ospiti di festival e stagioni concertistiche in tutto il mondo, collaborando con grandi musicisti (Anna Serova, Roberto Molinelli, Vincenzo Perrone, Ruben Peloni, Ana Karina Rossi, Orchestra “Roma Sinfonietta”, Orchestra del Teatro Petruzzelli, Hugo Aisemberg, Bruno Tommaso, Orquesta Tipica “Alfredo Marcucci”), con famosi ballerini (Miguel Angel Zotto & Daiana Guspero, Sebastian Arce & Mariana Montes, Pablo Moyano & Roberta Beccarini, Ruben Celiberti), con attori e registi di fama internazionale (Lindsay Kemp, Sebastiano Lomonaco, Arnoldo Foà, Alessandro Haber).
Il progetto TANGO SONOS è ormai una realtà consolidata nel panorama concertistico internazionale. Dal 2015 al 2019 si sono esibiti nei più importanti teatri europei con la celebre compagnia “Tango x 2”, diretta dal ballerino di fama mondiale Miguel Angel Zotto.
Nel 2016 i Tango Sonos iniziano una collaborazione con la violista russa Anna Serova, con progetti che spaziano dalla musica barocca arrangiata per viola e bandoneón al Tango di Astor Piazzolla e dei grandi maestri argentini. E’ del 2017 il loro ultimo progetto “Tango all’Opera”, in cui la grande opera italiana incontra i ritmi e gli strumenti del tango argentino negli arrangiamenti del M° Roberto Molinelli.
Attualmente sono impegnati in progetti di ricerca e in varie incisioni discografiche di musiche originali scritte per loro da compositori contemporanei affascinati dal risultato sonoro di questo duo.

Biglietti rassegna R-ESTATE 2021 – IL SUONO DOPO IL SILENZIO: posto unico 15 Euro
a partire dal 15 giugno.

Orario di biglietteria del teatro:
– dal 15 giugno al 31 luglio il martedì dalle 15.00 alle 19.00;
– nelle serate di spettacolo dalle 15.00 all’inizio dello stesso.

Si informa che per l’acquisto dei biglietti della rassegna R-ESTATE sono utilizzabili i voucher di rimborso emessi negli scorsi mesi, esclusivamente presso la biglietteria del teatro; gli stessi saranno poi spendibili per gli spettacoli della prossima Stagione 2021-2022.

nella foto Silvina Aguera e Riccardo Ongari

Organizzatore

Teatro Ristori

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Biglietti online

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posto unico 15 Euro

24Giu(Giu 24)20:00VOGLIA DI RINASCITA - RAMIN BAHRAMIR-estate - Il suono dopo il silenzio 20:00 via Teatro Ristori,7 - VeronaGenere:R-estate,Stagione 2020-2021ACQUISTA ONLINEposto unico 15 Euro

Ora

(Giovedì) 20:00

Location

Teatro Ristori

via Teatro Ristori,7 - Verona

Dettagli

VOGLIA DI RINASCITA

RAMIN BAHRAMI pianoforte

J. S. Bach
Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo BWV 992
Arioso – Casuum – Adagiosissimo-Lamento – Abschied (Addio) –
Aria di Postiglione – Fuga all’Imitatione di Posta

G. F. Händel
Suite in si bemolle maggiore Hwv 434
Preludio (Arpeggio)
Sonata
Aria con Variazioni

J. Brahms
Variazioni e Fuga su un tema di Händel

Il grande pianista iraniano Ramin Bahrami torna finalmente a Verona. In molti lo conoscono per le sue incursioni televisive e per quella faccia bonaria che lo rende subito simpatico. Ma il pianista iraniano è soprattutto un grande interprete fortemente legato al nostro Paese, che lo accolse dopo la salita al potere dell’ayatollah Khomeyni.

Bach, Händel e Brahms sono fra gli autori abituali delle sue esibizioni, gli stessi che formeranno il programma del recital del prossimo 25 giugno.

La scelta di Bahrami, come spiega lui stesso, rappresenta un pensiero affettuoso e un auspicio che il Maestro presenta così: “voglio proporre un programma da suonare, spiegare e raccontare che aiuti a ripercorrere idealmente le esperienze recenti che hanno segnato duramente le nostre esistenze, facendoci spesso perdere la fiducia nella forza rigeneratrice della Vita. È un personale omaggio musicale ai ricordi, alle persone o cose perdute e mi piace pensarle suddividendole in tre stazioni: Le Radici, Le Gioie e i Dolori, Le Trasformazioni e la Rinascita”.

RAMIN BAHRAMI
“Ramin Bahrami scompone la musica di Bach e la ricompone in modi che risentono di un modello, Glenn Gould, senza veramente assomigliare al modello. Io gli ho insegnato a sopportare il morso, ma non l’ho domato; e spero che continui ad essere com’è”
(Piero Rattalino)

Ramin Bahrami è considerato uno dei più interessanti interpreti di Bach al pianoforte. Dopo l’esecuzione dei Concerti di Johann Sebastian Bach a Lipsia nel 2009 con la Gewandhausorchester diretta da Riccardo Chailly, la critica tedesca lo considererà: “un mago del suono, un poeta della tastiera… artista straordinario che ha il coraggio di affrontare Bach su una via veramente personale”.
(Leipziger volkszeitung).

La ricerca interpretativa del pianista iraniano è rivolta alla monumentale produzione tastieristica di Johann Sebastian Bach, che Bahrami affronta con il rispetto e la sensibilità cosmopolita della quale è intrisa la sua cultura e la sua formazione. Le influenze tedesche, russe, turche e naturalmente persiane che hanno caratterizzato la sua infanzia, gli permettono di accostarsi alla musica di Bach esaltandone il senso di universalità che la caratterizza.
Bahrami si è esibito in importanti festival pianistici tra cui “La Roque d’Anthéron”, Festival di Uzés, il Festival “Piano aux Jacobins” di Toulose, il Tallin Baroque Music Festival in Estonia e il Beijing Piano Festival in Cina, Festival di Brescia e Bergamo, Ravello Festival ed in prestigiose sedi italiane come il Teatro alla Scala di Milano, la Fenice di Venezia, l’Accademia di Santa Cecilia a Roma, etc..

Nato a Teheran si diploma con Piero Rattalino al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, approfondisce gli studi all’Accademia Pianistica di Imola e con Wolfgang Bloser alla Hochschule für Musik di Stoccarda. Si perfeziona con Alexis Weissenberg, Charles Rosen, András Schiff, Robert Levin e Rosalyn Tureck.
Ramin Bahrami incide in esclusiva per Decca-Universal. I suoi CD sono dei best seller e riscuotono sempre molto successo di pubblico e di critica tanto da indurre il Corriere della Sera a dedicargli una collana apposita per 13 settimane consecutive. È entrato cinque volte nella classifica top 100 dei dischi più venduti pop di Gfk.
Le sue registrazioni vengono regolarmente trasmesse dalle maggiori emittenti internazionali.

Nel 2016 ha avuto il privilegio di inaugurare la stagione di musica da camera di Santa Cecilia a Roma e al Beethoven Festival di Varsavia in collaborazione con il flautista Massimo Mercelli, con cui ha registrato le sonate per flauto e piano per Decca.
Reduce da un concerto trionfale alla Sala Grande dell’Accademia Liszt a Budapest e alla Tonhalle di Zurigo, recentemente si è esibito con Yuri Bashmet e I Solisti di Mosca e ha avuto il privilegio di suonare in una gala di beneficenza con Sabine Meyer.
È stato insignito del premio “Mozart Box” per l’appassionata e coinvolgente opera di divulgazione della musica, gli è stato conferito il Premio “Città di Piacenza–Giuseppe Verdi” dedicato ai grandi protagonisti della scena musicale, riconoscimento assegnato prima di lui a Riccardo Muti, José Cura, Leo Nucci e Pier Luigi Pizzi.
Ha inoltre ricevuto la cittadinanza onoraria dalle città di Catania e Palermo e il sigillo dall’Università di Sassari.
Fra i suoi prossimi impegni una tournée in Estremo Oriente (fra cui Tokyo, Osaka, Pechino e Shangai) col programma “Bach is in the air” in duo con Danilo Rea.
Ramin Bahrami ha scritto due libri per Mondadori, un terzo edito da Bompiani dal titolo “Nonno Bach”, e altri tre con La Nave di Teseo.

“The performances are both life – enchancing fun, and breathtakingly and movingly beautiful” (Musicweb international)

“Bahrami shows fine technique and crisp articulation in the fast passage work” (BBC Music Magazine)

“Bahrami´s playing is everywhere strong and fluent” (New York Times)

“The performances have a rhythmic litheness that makes you want to get up and dance”. (Los Angeles Times)

Biglietti rassegna R-ESTATE 2021 – IL SUONO DOPO IL SILENZIO: posto unico 15 Euro
a partire dal 15 giugno.

Orario di biglietteria del teatro:
– dal 15 giugno al 31 luglio il martedì dalle 15.00 alle 19.00;
– nelle serate di spettacolo dalle 15.00 all’inizio dello stesso.

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