Biglietteria - Teatro Ristori

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RINNOVI dal 28 agosto all’8 settembre 2017
NUOVI dall’11 settembre 2017

BIGLIETTI:
dal 25 settembre 2017

Biglietteria del Teatro

Presso la biglietteria del teatro in via Via Teatro Ristori 7 sono disponibili abbonamenti e biglietti nei seguenti orari.

Orari (festivi esclusi):

martedì, giovedì, venerdì 17.00 – 19.30
mercoledì 10.00 – 12.30

Venerdì 30 marzo 2018 la biglietteria sarà chiusa.

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Box Office

Presso Box Office di via Pallone 16 sono disponibili biglietti e abbonamenti nei seguenti orari:

dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.30
sabato dalle 9.30 alle 12.30

Call Center

È possibile effettuare la prenotazione di biglietti abbonamenti chiamando il seguente numero 848 002 008 (dall’estero +39 045 80 64 685).

Nei seguenti orari:

dal lunedì al sabato dalle ore 9.00 alle ore 18.00

Online

I biglietti singoli sono acquistabili anche online e nei punti vendita del circuito Geticket.

Mappa dei posti

Clicca qui per visualizzare la disposizione delle poltrone.

Per informazioni

Biglietteria del teatro: 045 693 0001 | e-mail: biglietteria@teatroristori.org

Box office: 045 80 111 54

Biglietti singoli

Genere	Posti	Intero	fino a 18 anni	da 19 a 30 anni	da 65 anni
CONCERTISTICA e BAROCCA	Posto unico	27 €	10 €	15 €	20 €
JAZZ (escluso Brad Mehldau 15.2.2018)	Posto unico	27 €	10 €	15 €	20 €
Concerto Brad Mehldau (15.2.2018)	Posto unico	40 €	14 €	22 €	30 €
DANZA	Posto unico	30 €	10 €	15 €	22 €
SUONANDO CHAPLIN	Posto unico	20 €	7 €	10 €	15 €
PROSA	Posto unico	15 €	5 €	8 €	11 €
FESTEGGIA CON NOI	Posto unico	30 €	10 €	15 €	22 €
CONCERTI BRUNCH (include Brunch in Teatro)	Posto unico	20 €	n. d.	n. d.	n. d.
Educational PER LE FAMIGLIE	Posto unico	5 €	Ridotto fino a 6 anni: 1 €
Concerti Nuova Generazione (include Happy Hour in Teatro)	Posto unico	7 €	n. d.	n. d.	n. d.
Compositore?! E che musica scrive? (13, 14, 15 set 2017) acquistabili dal 28 agosto 2017	Posto unico	5 €	n. d.	n. d.	n. d.

Abbonamenti

Genere	Posti	Intero	fino a 30 anni	da 65 anni

CONCERTISTICA (10 concerti)	Posto unico	210 €	105 €	150 €
BAROCCA (6 concerti)	Posto unico	130 €	65 €	90 €
CONCERTISTICA + BAROCCA (16 concerti)	Posto unico	320 €	160 €	225 €
DANZA (6 spettacoli)	Posto unico	140 €	70 €	100 €
JAZZ (6 concerti)	Posto unico	140 €	70 €	100 €
PROSA (5 spettacoli)	Posto unico	60 €	30 €	40 €
CONCERTI BRUNCH (4 concerti)	Posto unico	65 €	n. d.	n. d.

Aprile, 2018

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Aprile, 2018

27Apr(Apr 27)20:30Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano - Eduardo Strausser direttore - Steven Osborne pianofortemusiche di L. v. Beethoven20:30 Genere:Concertistica,Stagione 2017-2018acquista ONLINEBiglietteria

Ora

(Venerdì) 20:30

Dettagli

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI DI MILANO
EDUARDO STRAUSSER direttore
STEVEN OSBORNE pianoforte

L. v. Beethoven, Concerto n. 4 per pianoforte e orchestra, in Sol maggiore, op. 58

L. v. Beethoven, Sinfonia n. 2, in Re maggiore, op. 36

Eduardo Strausser direttore
Lo stile potente e dinamico di Eduardo Strausser ha regalato a Otello, secondo “Opera magazine”, “una vampata di giovinezza all’opera”. La stessa rivista gli ha tributato lodi e complimenti anche per la sua Direzione in Lohengrin, andato in scena presso il Teatro Municipal de São Paulo, dove Eduardo è stato Resident Conductor dal 2014 al 2016. Durante la sua ultima stagione a São Paulo, Eduardo ha diretto: Elektra, La bohème, la Fosca di Carlos Gomes, così come Lo schiaccianoci per il Balé da Cidade de São Paulo e altri concerti sinfonici. Per il 2017 Eduardo sarà impegnato con l’Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico e con l’Orquestra Petrobras Sinfônica, così come con I Pomeriggi Musicali in Italia e con la Das Berner Symphonieorchester. Altri ingaggi in Europa comprendono la Tampere Philharmonic in Finlandia e la Bilkent Symphony Orchestra ad Ankara. Dal 2012 al 2014, Eduardo è stato Direttore Musicale dell’Orchesterverein Wiedikon e della Kammerorchester Kloten a Zurigo. Altre orchestre con cui ha lavorato sono: la Kurpfälzisches Kammerorchester, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, l’orchestra dello String Festival di Lucerna e la Berliner Camerata. Eduardo ha diretto Il flauto magico con la Meininger Hofkapelle e La bohème di Puccini al Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ha diretto altresì concerti presso il Teatro La Fenice di Venezia e, nel 2017 ha diretto La bohème al Teatro Verdi di Padova e al Teatro Sociale di Rovigo. Oltre ad aver studiato presso la Zurich University of Arts, Eduardo ha lavorato con Karlheinz Stockhausen durante un corso di due mesi a Kürten, in Germania. Eduardo ha inoltre partecipato a masterclass con Bernard Haitink e David Zinman in Svizzera, e con Kurt Masur a New York. Nel 2008, Eduardo è stato selezionato al prestigioso International Forum for Conductors alla Ferienkurse für Neue Musik a Darmstadt, in Germania, dove ha avuto la chance di lavorare a stretto contatti con i compositori György Kurtág e Brian Ferneyhough.

Steven Osborne pianoforte solista
Steven Osborne è uno dei più celebri musicisti britannici, apprezzato per il suo approccio idiomatico a un ampio repertorio, dai pezzi classici di Mozart, Beethoven e Brahms alle atmosfere rarefatte di Messiaen, Tippett e Britten. Ha vinto molti premi e riconoscimenti tra i quali, nel 2009, il Gramophone Award con l’incisione delle opere di Britten per pianoforte e orchestra e il primo premio ai Concorsi Naumburg (New York) e Clara Haskil. Steven Osborne si esibisce con le orchestre di tutto il mondo – Yomiuri Nippon Symphony, Berlin Symphony, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Salzburg Mozarteum, Finnish Radio Symphony, Bergen Philharmonic, Residentie Orkest, Sydney Symphony, Hong Kong Philharmonic e Dallas Symphony Orchestra, collaborando con grandi direttori quali Christoph von Dohnanyi, Alan Gilbert, Vladimir Ashkenazy, Ludovic Morlot, Leif Segerstam, Andrew Litton, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski e Jukka-Pekka Saraste. Il pianista ha partecipato nove volte ai Proms, l’ultima a luglio 2011 con Notte nei giardini di Spagna di de Falla. I suoi partner per la musica da camera sono il violoncellista Alban Gerhardt, Paul Lewis, Dietrich Henschel e la violinista Alina Ibragimova. Tra i più rilevanti impegni orchestrali recenti si ricordano i concerti con la London Philharmonic, la Vienna Symphony Orchestra e Adam Fischer, la Royal Flemish Philharmonic e de Waart, con la Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon e Morlot, con la Oregon Symphony Orchestra e Kalmar e con la BBC National Orchestra of Wales. Steven Osborne ha festeggiato quest’anno il diciottesimo CD prodotto per la casa discografica Hyperion. Oltre al Gramophone Award nel 2009, l’interprete ha vinto anche un Schallplattenpreis. Nato in Scozia nel 1971, Steven Osborne ha studiato con Richard Beauchamp alla St. Mary’s Music School di Edimburgo e con Renna Kellaway al Royal Northern College of Music di Manchester. Nel 2013 è stato insignito del premio Strumentista dell’anno dalla Royal Philarmonic Society e nel settembre dello stesso anno ha ricevuto il suo secondo Gramophone Award.

Orchestra I Pomeriggi Musicali
27 novembre 1945, ore 17.30: al Teatro Nuovo di Milano debutta l’Orchestra I Pomeriggi Musicali. In programma Mozart e Beethoven accostati a Stravinskij e Prokov’ev. Nell’immediato dopoguerra, nel pieno fervore della ricostruzione, l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo lanciano la nuova formazione con un progetto di straordinaria attualità: dare alla città un’orchestra da camera con un solido repertorio classico ed una specifica vocazione alla contemporaneità. Il successo è immediato e l’Orchestra contribuisce notevolmente alla divulgazione popolare in Italia della musica dei grandi del Novecento censurati durante la dittatura fascista: Stravinskij, Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Français. I Pomeriggi Musicali avviano, inoltre, una tenace attività di commissione musicale. Per I Pomeriggi compongono infatti Casella, Dallapiccola, Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti, Respighi. Questa scelta programmatica si consolida nel rapporto con i compositori delle leve successive: Berio, Bussotti, Luciano Chailly, Clementi, Donatoni, Hazon, Maderna, Mannino, Manzoni, Margola, Pennisi, Testi, Tutino, Panni, Fedele, Francesconi, Vacchi. Oggi I Pomeriggi Musicali contano su un vastissimo repertorio che include i capolavori del Barocco, del Classicismo e del primo Romanticismo insieme alla gran parte della musica moderna e contemporanea. Compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e Penderecki hanno diretto la loro musica sul podio de I Pomeriggi Musicali, che diventano trampolino di lancio verso la celebrità di tanti giovani artisti. È il caso di Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez, Michele Campanella, Giuliano Carmignola, Aldo Ceccato, Sergiu Celibidache, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Vittorio Gui, Natalia Gutman, Angela Hewitt, Leonidas Kavakos, Alexander Lonquich, Alexander Igor Markevitch, Zubin Mehta, Carl Melles, Riccardo Muti, Donato Renzetti, Hermann Scherchen, Thomas Schippers, Christian Thielemann, Salvatore Accardo, Antonio Ballista, Arturo Benedetti Michelangeli, Bruno Canino, Dino Ciani, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Massimo Quarta, Maurizio Pollini, Corrado Rovaris e Uto Ughi. Tra i Direttori stabili dell’Orchestra, ricordiamo Nino Sanzogno, il primo, Gianluigi Gelmetti, Giampiero Taverna e Othmar Maga, per arrivare ai milanesi Daniele Gatti, Antonello Manacorda e Aldo Ceccato, direttore emerito dell’Orchestra. In alcuni casi, la direzione musicale è stata affiancata da una direzione artistica; in questa veste: Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino, Gianni Tangucci, Ivan Fedele, Massimo Collarini e, da luglio 2013, Maurizio Salerno. L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua attività principalmente a Milano e nelle città lombarde, mentre in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia – all’interno del cartellone di Opera Lombardia – e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche italiane, l’Orchestra è ospite anche delle maggiori sale da concerto europee. I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, e da enti privati, riconosciuta dallo Stato come istituzione concertistico-orchestrale e dalla Regione Lombardia come ente primario di produzione musicale. Sede dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali è lo storico Teatro Dal Verme, sito nel cuore di Milano.

http://ipomeriggi.it/index.php

crediti/foto: I Pomeriggi Musicali di Milano, foto di Lorenza Daverio

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30Apr(Apr 30)18:30International Jazz Dayprogramma in definizione18:30 Genere:Fuori abbonamento,Stagione 2017-2018-gratuito

Ora

(Lunedì) 18:30

Dettagli

INTERNATIONAL JAZZ DAY

Per il 2018 il Teatro Ristori ha raccolto nuovamente l’invito del Thelonious Monk for Intercultural Dialogue Institute of Jazz e di Herbie Hancock organizzando l’INTERNATIONAL JAZZ DAY a Verona, confermando la presenza del Teatro Ristori di Verona nel novero dei 196 organizzatori al mondo dell’evento. Partendo dall’esperienza internazionale dei suoi artisti, riscopre la centralità della tradizione jazzistica italiana, facendo rivivere il Jazz come una scuola di diversità, una scuola di dialogo e tolleranza nella nostra società sempre più multiculturale, con l’obiettivo di dare voce al messaggio di dialogo e di libertà, che ha spinto Herbie Hancock e l’UNESCO ad istituire l’International Jazz Day.

L’evento inizierà alle 18.30 con il Trio del talentuoso batterista trevigiano Riccardo Zorzi vincitore della X^ edizione del “Premio Nazionale Luciano Zorzella” dedicato a giovani talenti del Jazz sotto i 30 anni.

Proseguirà con il quintetto Lumină composto da Carla Casarano (voce) – Riccardo Pes (violoncello) – Marco Bardoscia (contrabbasso) – William Greco (pianoforte) – Emanuele Maniscalco (batteria e percussioni), nato da un progetto di Paolo Fresu, in qualità di musicista, compositore e produttore discografico, che ha personalmente scelto i musicisti tutti sotto i 30 anni. L’idea base che ha mosso il suo artefice scaturisce dalla voglia di concepire un’intera opera intorno al tema della Luce. Luce declinata in dieci composizioni musicali diverse dove ognuna ha appunto il titolo “Luce” nelle diverse lingue del mondo ma “Luce” anche in senso letterario; infatti quattro testi originali sullo stesso tema, scritti da Erri De Luca, Lella Costa, Marcello Fois e Flavio Soriga, fanno parte del progetto oltre ad una poesia di Emily Dickinson. Due di questi (Lella Costa per “Luce” composta da William Greco e Emily Dickinson per “Light” composta da Marco Bardoscia) sono anche espressi in forma canzone e interpretati dalla voce di Carla Casarano.

Concluderà la serata la Big-Band Ritmo Sinfonica “Città di Verona” con un omaggio a George Gershwin.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

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