Jazz 2018/19

La rassegna, che quest’anno avrà come titolo “International Strings” per la presenza di molti strumenti “a corda”, prenderà avvio con l’emozionante regalo del concerto al buio “BLIND DATE”, per proseguire poi con una parata di stelle del panorama della musica jazz mondiale: Quartetto Steve Wilson, Uri Caine Ulysses Owen e Ugonna Okewo; Omer Avital Quintet; Trio Enrico Rava, Giovanni Guidi, Matthew Herbert; George Cables & Victor Lewis 4et; The Gloaming; Justin Kauflin; il Anat Cohen Tentet nel concerto conclusivo in occasione dell’International Jazz Day.

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Ottobre, 2020

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Ottobre, 2020

09Ott(Ott 9)20:30VENICE BAROQUE ORCHESTRA - JULIA LEZHNEVA soprano - ANDREA MARCON maestro di concerto al cembalomusiche di A. Corelli, A. Vivaldi, G.F. Handel, C.H. Graun20:30 Genere:Barocca,Stagione 2020-2021acquista onlinebiglietteria

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(Venerdì) 20:30

Dettagli

VENICE BAROQUE ORCHESTRA

JULIA LEZHNEVA soprano

ANDREA MARCON maestro di concerto al cembalo

ANTONIO VIVALDI
Sinfonia in sol maggiore per archi e basso continuo, RV 146
Allegro – Andante e sempre piano – Presto

ANTONIO VIVALDI
Aria Agitata da due venti dall’opera “La Griselda”, RV 718

ANTONIO VIVALDI
Aria Sposa son disprezzata dall’opera “Bajazet”, RV 703

ANTONIO VIVALDI
Concerto in re maggiore per flauto soprano, archi e basso continuo, “Il cardellino”, RV 428
(Allegro) – Largo – Allegro molto
Anna Fusek, flauto soprano

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Aria Brilla nell’alma dall’opera “Alessandro” HWV 21

___________________

ANTONIO VIVALDI
Concerto in sol minore per due violoncelli, archi e basso continuo, RV531
Allegro – Largo – Allegro

ANTONIO VIVALDI
Aria Zeffiretti, che sussurrate dall’opera “Ercole sul Termodonte”, RV 749

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Aria Un pensiero nemico di pace dall’opera “Il Trionfo del tempo e del disinganno”, HWV 46a

CARL HEINRICH GRAUN
Aria Mi paventi il figlio dall’opera “Il Britannico”

Biografie

JULIA LEZHNEVA
“Bellezza angelica”, questa è la definizione che il New York Times ha dato della voce di Julia Lezhneva. “Perfetta”, “impeccabile” e “pura” sono i termini più usati dai massimi critici mondiali, che apprezzano la sua “indimenticabile espressione spirituale” (The Guardian). La Süddeutsche Zeitung ha detto che può “… quasi far sparire la sua voce, eseguendo i più folli trucchi vocali e fuochi d’artificio a ghirlanda …”

La carriera internazionale di Julia Lezhneva è salita ai massimi livelli quando ai Classical Brit Awards alla Royal Albert Hall di Londra nel 2010 ha intepretato Fra il padre di Rossini su invito di Kiri Te Kanawa.
Ha debuttato con successo con i Berliner Philharmoniker e al Musikverein Wien, rispettivamente nell’ottobre 2019 e nel dicembre 2019. Nella stagione 2020 è tornata al Mozartwoche di Salisburgo, questa volta con Sir András Schiff, e al Théâtre des Champs-Élysées con una performance di Alessandro di Handel con la Kammerorchester Basel e Diego Fasolis.
Julia Lezhneva debutterà prossimamente con la Wiener Philharmoniker, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e la Wiener Symphoniker.
Le migliori orchestre del mondo che invitano Julia Lezhneva includono la Gewandhausorchester Leipzig, la Münchner Philharmoniker, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestra Mariinsky, l’Orchestra Nazionale Russa, l’Orquestra Nacional de España, la Evgeny Svetlanov Orchestra, la Seattle Symphony Orchestra e la Seoul Philharmonic.
Lavora regolarmente con direttori molto noti come Adam Fischer, Giovanni Antonini, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski e Andrea Marcon.
Nel 2019 Julia Lezhneva è stata “Artist in Residence” presso Kissinger Sommer. Nel 2020 sarebbe dovuta tornare come “Fokus Artist” al Rheingau Musik Festival con quattro diversi programmi, ma gli appuntamenti sono stati annullati a causa del Covid-19. È ospite gradita al Festival di Salisburgo, Schleswig-Holstein Musik Festival, Lucerne Festival, Dubrovnik Festival, Festival de la Vézère, Sion Festival, Nordland Musikfestukke Bodö, per citarne alcuni.
Il debutto della signora Lezhneva in Alcina di Handel come Morgana alla Staatsoper di Amburgo nel settembre 2018 è stato ampiamente apprezzato. È stata quindi invitata a tornare per Il barbiere di Siviglia di Rossini e ulteriori esibizioni di Alcina. Nel 2021, canterà il ruolo di Poppea nella nuova produzione di Agrippina di Händel (regia di Barrie Kosky), sempre alla Staatsoper Hamburg. Apparirà in molte altre produzioni operistiche, tra cui Orlando Furioso di Vivaldi (Angelica), Polifemo di Porpora (Galatea), Germanico in Germania (Ersinda), Carlo il Calvo (Gildippe), Le nozze di Figaro di Mozart (Susanna, Barberina), Tamerlano di Handel.
Nell’inverno 2019 ha debuttato nel Weihnachtsoratorium di Bach; la stessa stagione l’ha vista nel Messiah e nella Resurrezione di Händel, e nella Juditha triumphans di Vivaldi. Nella primavera 2019 ha cantato nella Schöpfung di Haydn e nella Sinfonia n ° 4 di Mahler.
Julia Lezhneva tiene anche recital di lieder, che l’hanno portata ad esempio a Kissinger Sommer (2019) e a Vienna (2019). Il suo repertorio include lieder di compositori russi, inglesi e tedeschi.
Un’artista esclusiva della Decca, la signora Lezhneva ha pubblicato “Graun Arias” (2017), un album da solista registrato con Concerto Köln, che ha vinto un OPUS Klassik l’anno successivo. Altre incisioni includono il Gloria di Vivaldi con Franco Fagioli e Diego Fasolis (2018); Porpora Germanico in Germania con Max Emanuel Cencic (2018); Handel Arias con Il Giardino Armonico (2015); Alleluia, con Il Giardino Armonico (2014); e Pergolesi Stabat Mater con Philippe Jaroussky, Diego Fasolis, I Barocchisti e il Coro della Radio e TV Svizzera (2013).

ANDREA MARCON
Andrea Marcon è nato a Treviso nel 1963. Giovanissimo ha iniziato gli studi musicali proseguiti poi a Castelfranco Veneto, Venezia e Basilea con Vanni Ussardi (pianoforte), Jean- Claude Zehnder (organo e clavicembalo), Hans-Martin Linde (direzione) diplomandosi in Organo, Clavicembalo e Musica Antica presso la Schola Cantorum Basiliensis-Musik Akademie Basel nel 1986 e 1987. Di particolare importanza gli incontri con Luigi Ferdinando Tagliavini, Gustav Leonhardt, Harald Vogel e Ton Koopman.
Ha vinto prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali (Roma, Bruges, Innsbruck, Bologna). Negli anni ’80 e ’90 compie ripetuti viaggi di studio alla scoperta dei più importanti organi storici europei svolgendo un’intensissima attività concertistica all’organo e clavicembalo. È l’ideatore del Festival Organistico Internazionale “Città di Treviso” (1988) e del network ECHO (European Cities Historic Organs, 1997).
Nel 1982 è tra i fondatori e l’ispiratore dei “Sonatori de la Gioiosa Marca”, uno dei primi gruppi italiani specializzati in musica antica. Nel 1997 costituisce la Venice Baroque Orchestra portandola ad esibirsi nelle sale e festivals più prestigiosi d’Europa, Stati Uniti, Canada ed Asia.
Dirige inoltre importanti produzioni operistiche nei teatri di Francoforte, Amsterdam, Madrid, Basilea, Oviedo, Venezia e recentemente riscuote un grandissimo successo al Teatro Bolshoi di Mosca con l’Alcina di Händel. Quale direttore ospite è invitato da prestigiose orchestre quali i Berliner Philharmoniker, la Mahler Chamber Orchestra, la Bayrische Rundfunk Sinfonie Orchester, Münchener Philharmoniker, Freiburger Baroque Orchester, Concerto Köln e numerose altre. Dal 2012 è inoltre direttore artistico dell’Orchestra Città di Granada, eletto all’unanimità dai musicisti dell’orchestra. Con la OCG ha diretto e interpretato negli ultimi anni Sinfonie di Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn. In particolare ricordiamo lo scorso maggio le due esecuzioni della IX Sinfonia di Beethoven con la partecipazione di 230 coristi provenienti da tutta la regione andalusa. Ha inciso più di 50 CD, registrazioni che spesso hanno ottenuto i più importanti riconoscimenti, inclusi due nominations ai Grammy di Los Angeles, effettuate con prestigiose etichette quali la Deutsche Grammophon, Sony Classical, Erato, Warner. Nel 2016 ha inaugurato il Festival di Aix en Provence e lo scorso dicembre il New York Times ha incoronato l’esecuzione della Juditha Triumphans di Vivaldi diretta alla Carnegie Hall, con la Venice Baroque Orchestra, quale uno dei migliori concerti di musica classica ascoltati a New York nel 2017. È attualmente considerato trai i più raffinati specialisti ed interpreti di Händel, Vivaldi e Bach di cui dirige regolarmente le Passioni e la Messa in Si minore.
Numerose le collaborazioni musicali con affermati solisti in particolare Giuliano Carmignola, le sorelle Labeque, Magdalena Kozena, Patricia Petibon, Philippe Jaroussky, Ann Hallenberg, Viktoria Mullova, Gautier Capucon. Già ordinario della cattedra di clavicembalo presso il Mozarteum di Salisburgo è titolare di una classe di clavicembalo, organo e musica d’insieme presso l’Accademia di Basilea – Schola Cantorum Basiliensis. Ha tenuto seminari e corsi di perfezionamento in tutta Europa, Giappone, Corea, e per le Accademie Superiori di Musica di Parigi, Tolosa, Helsinki, Göteborg, Malmoe, Amburgo, Lubecca, Copenhagen, Amsterdam, Dublino e per il Royal College of Organists di Londra. È inoltre regolarmente invitato nelle giurie dei più prestigiosi concorsi internazionali di organo e clavicembalo.
Nel 2017 la Fondazione Cariverona gli ha affidato il ruolo di direttore responsabile delle attività musicali e nel 2018 la città di Treviso gli ha conferito, per meriti artistici e culturali, il Totila d’Oro.

VENICE BAROQUE ORCHESTRA
Dall’incontro tra Andrea Marcon e Accademia di San Rocco è sorto nel 1997 il progetto Orchestra Barocca di Venezia – Venice Baroque Orchestra (VBO). L’orchestra dispone di musicisti attivi ormai da anni nel campo della musica antica ed è specializzata nell’esecuzione su strumenti originali.
Nell’attività dell’orchestra viene dato ampio spazio al repertorio italiano del ‘700, in particolare alla scuola veneta, e alla riscoperta del patrimonio operistico barocco. Significative le produzioni di opere inedite quali Orione di Francesco Cavalli, Olimpiade di Domenico Cimarosa, e la prima rappresentazione italiana del Siroe di G.F. Haendel.
VBO ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Giappone, esibendosi in alcune tra le più prestigiose sedi concertistiche la Royal Albert Hall (Proms), Barbican Center e Wigmore Hall di Londra; Théâtre des Champs Élysées e Théâtre du Châtelet di Parigi, Konzerthaus di Berlino, Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Tokyo Opera City e Kioi Hall di Tokyo, Tchaikovski Concert Hall di Mosca, Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, Filarmonica di Varsavia, Alte Oper di Francoforte, Philharmonie di Colonia, spesso registrati dalle più importanti reti televisive e radiofoniche. E’ stata ospite, inoltre, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, dell’Accademia Chigiana a Siena, del Teatro alla Pergola di Firenze, e di molte altre importanti istituzioni musicali.
Tra i solisti che collaborano con l’Orchestra Barocca di Venezia figurano: Giuliano Carmignola, Avi Avital, Cecilia Bartoli, Romina Basso, Mario Brunello, Gautier Capuçon, Franco Fagioli, Vivica Genaux, Roberta Invernizzi, Philippe Jaroussky, Magdalena Kožená, Katia e Marielle Labèque, Julia Lezhneva, Sara Mingardo, Victoria Mullova, Anna Netrebko, Patricia Petibon, Andreas Scholl, Chouchane Siranossian.
VBO, sotto la direzione di Andrea Marcon, ha al suo attivo registrazioni discografiche per Sony Classical, Deutsche Grammophon-Archiv, Naïve, Erato con le quali ha ottenuto i riconoscimenti della stampa specializzata (quattro Diapason d’Or, Gramophone, Choc de l’année de le Monde de la Musique 2001, Echo Preis 2002 e 2003). Nel 2007 l’Orchestra è stata premiata con l’Edison Klassiek Award 2007 per il CD Sinfonie e Concerti per Archi di Vivaldi registrato per Deutsche Gramophon-Archiv. Tra le più recenti registrazioni dell’orchestra, il CD di concerti di A. Vivaldi con Avi Avital è stato premiato con l’Echo Classic 2015, mentre il CD con Philippe Jaroussky di arie di N. Porpora per l’etichetta Erato ha ricevuto una nomination ai Grammy 2015. L’ultima registrazione dell’orchestra, con concerti per violino di G. Tartini con la violinista Chouchane Siranossian e sotto la direzione di Andrea Marcon, è stato pubblicato nel febbraio 2020 da Alpha.
Tra gli impegni di VBO nel 2020 citiamo: una tournée negli Stati Uniti con il mezzosoprano Ann Hallenberg; concerti in Europa con Giuiano Carmignola e Avi Avital; concerti in Europa con Julia Lezhneva, Valer Sabadus, Chouchane Siranossian e Andrea Marcon; l’opera Alcina di G. F. Handel sotto la direzione di Andrea Marcon.
I concerti dell’Orchestra Barocca di Venezia sono stati ripresi dalla BBC, Arte, RAI2, dalla giapponese NHK, e dall’olandese NPS2; sono stati inoltre trasmessi da RAI Radio3, BBC3, ORF, WDR, France Musique, Radio France, National Public Radio, NPS Radio4.

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16Ott(Ott 16)20:30ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA - GIULIANO CARMIGNOLA violino - RICCARDO DONI maestro di concerto al cembalomusiche di G.F. Handel, A. Vivaldi, G. Tartini, C.P.E. Bach20:30 Genere:Barocca,Stagione 2020-2021acquista onlinebiglietteria

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ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA

GIULIANO CARMIGNOLA violino solo

RICCARDO DONI maestro di concerto al cembalo

G. F. Haendel
Concerto grosso in sol maggiore op. 6 n.1 per archi e b.c.

A. Vivaldi
Sinfonia in Re Magg. RV 125 (ricostruzione di Olivier Fourés per archi e b.c.)

G. Tartini
Concerto per violino, archi e b.c. D 96 in La maggiore

C. P. E. Bach
Concerto per violino, archi e b.c. in re minore Wq 22

Biografie

ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA con strumenti originali
Violini – Carlo Lazzaroni, Lavinia Soncini, Artem Dzeganovskyi, Valentina Mattiussi, Angelo Calvo*, Pierfrancesco Pelà, Cristiana Franco
Viole – Archimede De Martini, Aurelia Capaccio
Violoncelli – Marcello Scandelli, Maria Calvo
Violone – Paolo Bogno
Liuto – Elisa La Marca

L’Accademia dell’Annunciata è un’orchestra barocca nata nel 2009 ad Abbiategrasso (MI) nella cornice leonardesca del complesso monumentale omonimo, dove ha residenza.
Attraverso molteplici esperienze ha sviluppato una propria identità che coniuga la specializzazione nell’ambito del repertorio barocco e preclassico (su strumenti originali) con il coinvolgimento di giovani musicisti affiancati da colleghi di consolidata esperienza (quali Carlo Lazzaroni e Marcello Scandelli), con l’obiettivo di vivere un percorso professionale e formativo, attualmente unico in Italia.
Nel corso degli anni, sotto la direzione di Riccardo Doni, clavicembalista e organista (storico collaboratore de Il Giardino Armonico), l’Accademia dell’Annunciata ha affrontato un repertorio che abbraccia un ampio arco temporale e stilistico, dal barocco di Bach, Händel e Vivaldi fino al classicismo di Mozart e del primo Beethoven, con una particolare attenzione alla riscoperta di autori italiani raramente inclusi nei programmi di concerto, tra i quali Francesco Durante, Felice Dall’Abaco, Felice Giardini.
L’orchestra ha collaborato con solisti quali Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Enrico Onofri, Sonia Prina, Paolo Beschi, Evangelina Mascardi, Paolo Perrone, Luca Braga, Filippo Mineccia; con Giuliano Carmignola nel 2016 ha realizzato il CD “Un italiano a Londra”, con la prima incisione moderna dei 6 Concerti per violino e orchestra op.15 di Felice Giardini (1716-96).
Tra i progetti in corso, “Sonar in Ottava”, con Giuliano Carmignola e Mario Brunello, con i concerti per due strumenti di Bach e Vivaldi (eseguiti con il violino e il violoncello piccolo), pubblicato in un CD per Arcana (Outhere) del marzo 2020 e, con Mario Brunello, un programma con concerti inediti per violoncello piccolo di Giuseppe Tartini, in occasione dell’anniversario del compositore nel 2020.
Tra le altre recenti collaborazioni, una registrazione di Arie, Ouverture e Concerti grossi di Händel con il basso Andrea Mastroni, per il CD “Melancholia” (Egea Musica 2018).
L’Accademia dell’Annunciata si esibisce regolarmente in festival e stagioni all’estero e in Italia (tra le più recenti, gli Amici della Musica di Firenze, il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro Verdi di Pordenone, la Filarmonica di Trento, il Festival Milano Arte Musica, il Festival di Stresa), e ha al suo attivo, dalla sua formazione ad oggi, alcune centinaia di concerti. Organizza inoltre presso la propria sede, una stagione concertistica annuale.
Nel 2015, cooperando con l’Accademia delle Belle Arti di Brera, ha realizzato nella suggestiva cornice dell’Isola Comacina l’allestimento itinerante dell’Alcina di Haendel, con la regia di Giacomo Agosti.
Tra le altre precedenti uscite discografiche, il CD “La Milano dei Borromeo”, che ha ricevuto l’International Italian Heritage Award 2013, e i CD “Battaglie e Tempeste” e “Musica Massonica nella Vienna del ‘700”.
L’Accademia dell’Annunciata è sostenuta dalla Dott.ssa Maria Candida Morosini per il “Fondo Morosini per la Musica e la Cultura” e dal Dott. Giuseppe Zilioli.
www.accademiaannunciata.com

RICCARDO DONI
Nato a Milano nel 1965, si é diplomato in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma sotto la guida del M° Lorenzo Ghielmi. Successivamente si è diplomato in Organo nella classe di Jean Claude Zehnder presso la Schola Cantorum di Basilea. Negli oltre 2500 concerti eseguiti come organista e clavicembalista ha suonato per importanti stagioni concertistiche in Italia e all’estero in veste di accompagnatore e solista.
Dal 1994 é collaboratore stabile del prestigioso ensemble “Il Giardino Armonico” di Milano, nella veste di Clavicembalista e Organista, con il quale tiene regolarmente concerti nelle sale piú importanti del mondo.
E’ inoltre clavicembalista dell’ensemble “Imaginarium” costituito nel 2002 dal violinista Enrico Onofri per l’esecuzione della musica vocale e strumentale italiana del ‘600 e del ‘700.
Dal 2008 suona in duo con il violinista Giuliano Carmignola con il quale ha tenuto concerti in alcune importanti sale europee.
Dal 1984 al 2009 é stato direttore artistico dell’Associazione Musica Laudantes di Milano e dell’omonimo gruppo vocale con il quale ha avuto una intensa attività concertistica. Dal 1990 al 1996 ha diretto il coro della “Nuova polifonica ambrosiana” e dalla fondazione al 1998 dei Madrigalisti. Collabora occasionalmente con “I Cameristi e la Filarmonica della Scala”, “I solisti di Pavia”, “Accademia Bizantina” “Pomeriggi musicali” ed altri prestigiosi ensemble da camera.
Dal 2010 è direttore musicale dell’”Accademia dell’Annunciata”, progetto dedicato alla formazione di un ensemble giovanile indirizzato alla prassi esecutiva barocca e classica. Con questo progetto ha dato vita a una serie di collaborazioni con importanti musicisti (tra i quali Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Enrico Onofri, Andrea Mastroni), che hanno portato anche ad alcune significative registrazioni discografiche.
Ha registrato un cd sulla musica organistica della famiglia Bach e tre volumi di musica organistica di J.Ludwig Krebs su prestigiosi organi storici europei, progetto tuttora in via di completamento.
E’ stato docente presso i conservatori di Ferrara, Frosinone e Castelfranco Veneto.
Ha registrato per Decca, Teldec, Decca, Zig Zag, Deutsche Harmonia Mundi, Supraphon, Stradivarius, Naive, Amadeus, Sarx Records, Opus 111, Nichion, Musica Viva, Passacaille e Arcana.

GIULIANO CARMIGNOLA
La rivista Gramophone l’ha definito ‘A prince among Baroque Violinists’, le sue interpretazioni sono caratterizzate da una grande passione e approccio introspettivo ricco di fantasia e libertà.
Inizia la carriera come solista sotto la guida di direttori d’orchestra quali Abbado, Inbal, Maag e Sinopoli esibendosi nelle più prestigiose sale da concerto.
Collabora poi con Benedetti Michelangeli, Gatti, Marcon, Hogwood, Pinnock, Bolton, Norrington, Egarr, Antonini, Dantone, Brüggen, Koopman e le principali orchestre classiche e barocche europee.
Nel 2004 insieme a Claudio Abbado avvia il progetto dell’Orchestra Mozart con la quale realizza moltissimi concerti e diverse registrazioni discografiche.
Numerose le collaborazioni con orchestre e gruppi cameristici tra i quali in particolare I Virtuosi di Roma negli anni ‘70, e in seguito la Venice Baroque Orchestra, Orchestre des Champs-Élysées, Academy of Ancient Music, Accademia Bizantina, Concerto Köln, Orchestre de Chambre de Paris, Kammerorchester Basel e Il Giardino Armonico.
Le produzioni discografiche più numerose sono realizzate per Sony Classical e Deutsche Grammophon, ultime le Sonate & Partite BWV 1001-1006 di J.S. Bach.
Tra le registrazioni degli ultimi anni, l’integrale dei Concerti per violino di Mozart con Claudio Abbado e l’Orchestra Mozart (DG 2008), i Concerti per violino di Haydn con l’Orchestre des Champs-Elysées (DG 2012), “Vivaldi con moto” con l’Accademia Bizantina e Ottavio Dantone (DG 2013), il Triplo Concerto di Beethoven con la Kammerorchester Basel, Sol Gabetta (violoncello), Dejan Lazic (pianoforte) e la direzione di Giovanni Antonini (Sony 2015). Le registrazioni dei Concerti per violino di Bach con Concerto Köln (Archiv-DG 2015) e dei Concerti per due violini di Bach con Amandine Beyer e l’ensemble Gli Incogniti (Harmonia Mundi 2016) sono state premiate con il “Diapason d’Or”.
Con l’Accademia dell’Annunciata, orchestra barocca diretta da Riccardo Doni, ha realizzato nel 2016 la prima registrazione moderna dei 6 Concerti per violino e orchestra op.15 di Felice Giardini (1716-96).
Ha affiancato negli anni all’attività concertistica le docenze presso l’Accademia musicale Chigiana di Siena e l’Hochschule di Lucerna. È Accademico della Reale Accademia Filarmonica di Bologna e Accademico di Santa Cecilia.
La collaborazione con Mario Brunello nasce, oltre che da una grande amicizia, da una forte stima reciproca che lega i due artisti in un costante percorso di sperimentazione musicale. Carmignola suona un violino Pietro Guarneri (Venezia 1733).

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nella foto Giuliano Carmignola © Gianni Rizzotti

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19Ott(Ott 19)19:00Incontri - GUIDA ALL'ASCOLTO DI LUDWIG VAN BEETHOVENcon Guido Giannuzzi19:00 Genere:Educational,Incontri,Per tutte le età,Stagione 2020-2021prenota onlinegratuito con prenotazione obbligatoria

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(Lunedì) 19:00

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GUIDA ALL’ASCOLTO DI LUDWIG VAN BEETHOVEN
con GUIDO GIANNUZZI

Nella stesura di questo volume, sono stato accompagnato da una riflessione di Jacques Derrida: «L’eredità non è mai un dato, è sempre un compito». Un compito impegnativo, scrivere su un autore come Beethoven, perché un po’ tutti crediamo di saperne abbastanza – in altre parole, accade che la sua eredità sia davvero data. Ho pensato, allora, che per scrivere questo libro il modo più efficace fosse di non smettere gli abiti del musicista e di condividere con il lettore, più che osservazioni strettamente tecniche e/o musicologiche, proprio il mio percepire la musica attraverso l’esperienza di esecutore.

Pur cercando di essere accurato nel tratteggiare fatti, date, ricostruzioni, ho preferito, quindi, affidarmi a immagini e sensazioni nella parte di narrazione più specificamente musicale della vicenda beethoveniana; proprio così, infatti, ho visto muoversi i direttori e i musicisti più convincenti con i quali ho avuto la fortuna di lavorare: parlando per metafore e suggestioni, attivando una visione poetica della musica. Con questa prospettiva, ho cercato anche di non essere troppo assertivo nelle mie considerazioni e di non pretendere verità oggettive dalle interpretazioni che, secondo Susan Sontag, sono, né più né meno, «la vendetta dell’intelletto sull’arte».

Dalla Premessa a Guida all’ascolto di Beethoven

Guido Giannuzzi
Dopo studi classici e musicali a Livorno, Fiesole e Siena, si è laureato in Storia moderna a Pisa e in Arti visive a Bologna.
Finalista al Concorso Internazionale dell’ARD di Monaco nel 1997 con il Quintetto a fiati Avant-garde, dal 1996 suona nell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Nel 2008 è stato tra i fondatori della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.
Dal 2009 dirige “Filarmonica Magazine” e dal 2014 è redattore di “Advances in Historical Studies”. Suoi articoli sono apparsi su “Psiche”, “Nuova Informazione Bibliografica” e “Sinn und Form”. Ha pubblicato i volumi Paul Wittgenstein, il pianista dimezzato e Gli ombrelli di Satie.

INCONTRI Slow Sound
per riscoprire la bellezza e l’emozione del suono

ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.
La prenotazione, fino ad esaurimento posti, può essere effettuata presso la biglietteria del Teatro, tramite Call Center Geticket (848.002.008), oppure online.

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30Ott(Ott 30)20:30AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI - Fabrizio De Andrè: le donne e le altre storieCristina Donà voce, Rita Marcotulli pianoforte, Enzo Pietropaoli basso, Fabrizio Bosso tromba, Javier Girotto sax, Saverio Lanza chitarre, Cristiano Calcagnile batteria, percussioni20:30 Genere:Jazz,Stagione 2020-2021acquista onlinebiglietteria

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(Venerdì) 20:30

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“AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI”
Fabrizio De Andrè: Le donne e le altre storie

CRISTINA DONÀ voce

RITA MARCOTULLI pianoforte

ENZO PIETROPAOLI basso

FABRIZIO BOSSO tromba

JAVIER GIROTTO sax

SAVERIO LANZA chitarre

CRISTIANO CALCAGNILE batteria, percussioni

In un angolo della memoria, molti di noi hanno protetto alcune canzoni: vuoi per ricordare l’accendersi veloce di una passione d’amore che si pensava eterna o al contrario: la sua incertezza e mutevolezza. Per ricordare personaggi tanto simbolici quanto teneri o paradossali, romantici o beffardi; ironici, carichi di una allegria che si trasforma in lieve cinismo ma anche portatori d’un etica civile tanto moderna quanto oggi spesso dimenticata. Molte di queste canzoni e di questi personaggi appartengono alla poetica di Fabrizio De André. Una poetica colta, curiosa della vita, attenta al mondo e alle sue ingiustizie. E in questa poetica una parte grande è dedicata alle donne. Tutte. A quelle che volano, che piangono; che amano riamate o che vengono lasciate e diventano storie struggenti… quelle che creano il mondo, lo amano ma vorrebbero cambiarlo per essere felici. Paul Eluard ha scritto: “ci sono parole che aiutano a vivere e sono parole innocenti” e le parole dedicate da Faber alle donne sono tutte parole innocenti: da Maria a Boccadirosa…

Per questo sette musicisti di sicuro talento e diverse esperienze hanno scelto di partecipare ad un progetto-omaggio a Faber non esclusivamente dedicato alle donne ma dando ed esse lo spazio che a loro dava Fabrizio De André.

Biografie

CRISTINA DONÀ
Inizia nei primi anni novanta il lungo e felice percorso artistico che fa di Cristina Donà una delle voci più originali della scena musicale italiana. Cristina ha contribuito a definire una nuova stagione del rock di matrice mediterranea, riuscendo a conquistarsi il plauso di grandi figure quali Robert Wyatt, David Byrne e Peter Walsh (già produttore di Scott Walker, di Peter Gabriel e dei Simple Minds).
Prima artista italiana a esibirsi al Meltdown Festival di Londra, Cristina Donà è sicuramente una delle poche artiste italiane capaci di “rivaleggiare” con le grandi colleghe che all’estero, proprio come lei, hanno reinventato il modello di interprete e autrice nell’ambito della musica rock. Sempre in grado di rinnovarsi, Cristina Donà è divenuta prima punto di riferimento, poi figura ispiratrice per le nuove generazioni di musicisti italiani.

RITA MARCOTULLI
Pianista e Compositrice, ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia musica classica con il Maestro Arnaldo Graziosi e Susanna Spitanlick. Comincia a suonare professionalmente all’interno di piccoli gruppi negli anni settanta e successivamente inizia a collaborare con svariati artisti internazionali tra i quali, Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Richard Galliano, Enrico Rava. Nel 1987 viene votata Miglior nuovo talento attraverso un sondaggio della rivista Musica Jazz. Nel 1989 entra a far parte nel gruppo di Billy Cobham con il quale si esibisce in tutto il mondo. Nel 1992 entra a far parte del gruppo di Dewey Redman con il quale collabora per 15 anni suonando in tutta Europa e SudAmerica, si trasferisce poi in Svezia, dove le collaborazioni con musicisti nord europei, influenzano e consolidano il suo modo di comporre. Tornata in Italia collabora fra gli altri con Ambrogio Sparagna e Pino Daniele. Nel 1996 accompagna Pat Metheny in un’esibizione al Festival di Sanremo.
Più recentemente ha partecipato alla realizzazione del film Basilicata coast to coast, per il quale si è occupata della colonna sonora. Grazie a questo lavoro la Marcotulli ha ricevuto il Ciak d’oro nel 2010, il Nastro d’argento alla migliore colonna sonora nello stesso anno, il David di Donatello per il miglior musicista nel 2011 (prima donna in assoluto a ricevere questo riconoscimento) e il Premio Top Jazz 2011 come miglior artista del jazz italiano secondo la rivista Musica Jazz.
Nel febbraio 2013 è membro della giuria di qualità alla 63a edizione del Festival di Sanremo, condotta da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto.

ENZO PIETROPAOLI
Nasce a Genova il 29 settembre 1955.
Dal ‘61 vive a Roma, dove debutta professionalmente con il “Trio Di Roma” (Danilo Rea e Roberto Gatto) nel 1975.
Ha collaborato con molti gruppi italiani tra i quali: lo “Space Jazz Trio” di Enrico Pieranunzi (miglior gruppo italiano del Top Jazz ‘88 e ‘89), il gruppo “Lingomania” (miglior gruppo italiano del Top Jazz ‘87 ), “Doctor 3” (miglior gruppo italiano del Top Jazz ’99, 2001 e 2003, miglior disco italiano del Top Jazz ’98 con “The Tales Of Doctor 3”, miglior disco italiano per “Musica & Dischi”del ’99 con “The Songs Remain The Same”).
Partecipa a vari progetti di Enrico Rava. Con il quintetto Rava/Fresu/Bollani/Pietropaoli/Gatto incide “Shades Of Chet” (miglior disco italiano del Top Jazz ‘99 ). E’ “Contrabbassista dell’anno” del Top Jazz 2011.
Il Jazz Awards 2011, referendum popolare della rivista Jazzit, proclama “Yatra” Miglior cd dell’anno” “Enzo Pietropaoli Yatra Quartet” è “Miglior gruppo Italiano dell’anno” del Top Jazz 2013. Il Jazz Awards 2013, lo proclama “Miglior contrabbassista dell’anno” La sua discografia comprende più di 100 incisioni.

FABRIZIO BOSSO
L’incontro con la musica era già scritto nel suo patrimonio genetico, data la presenza di alcuni musicisti in famiglia, ma è in particolare il padre Gianni – trombettista non professionista – a trasmettergli l’amore per il jazz.
Fabrizio Bosso ha soli 5 anni quando comincia a suonare la tromba e a 15 si diploma al Conservatorio di Torino. Dotato di una tecnica strumentale ineccepibile e di un lirismo capace di far risuonare le corde più profonde nell’anima di qualsiasi ascoltatore, ha sviluppato la sua crescita artistica e la sua carriera confrontandosi con tutti i generi musicali, pur rimanendo sempre fedele alla propria radice jazzistica.
Negli anni sono stati molti i dischi incisi, sia in qualità di leader che in veste di special guest. Numerose sono state le formazioni con le quali ha percorso un tratto di strada – più o meno lungo – arricchendo ad ogni passo il proprio linguaggio e la propria ispirazione.
Fabrizio ha collaborato negli anni con alcune icone della musica, godendo di ogni istante condiviso con loro per nutrire la propria esperienza, così come con alcuni giovani talenti, sostenendoli e dando loro opportunità e visibilità.
Rigoroso e instancabile si esibisce nei palchi di tutto il mondo, portando con sé una grande ricchezza melodica e la cantabilità tutta italiana, che unita alla profonda conoscenza della tradizione afroamericana e alla costante attenzione a tutto ciò che di nuovo si muove sulla scena musicale internazionale, rende il suono della sua tromba unico e immediatamente riconoscibile.
Senza mai rinunciare ad affrontare nuove esperienze, e mantenendo la consapevolezza che ogni incontro ha qualcosa da insegnare, il trombettista torinese ha scelto la Musica come mezzo per raccontare la propria storia umana ed artistica, oltre che per condividere sé stesso, tanto con i suoi compagni di palco quanto con il proprio pubblico, sempre più vasto e fedele.

JAVIER EDGARDO GIROTTO
Javier Edgardo Girotto nasce a Cordoba il 17 aprile del 1965.Dopo le prime esperienze giovanili a A 19 anni vince una borsa di studio del Berklee College of Music diplomandosi in Professional Music “Cum Magna Laude”. A 25 anni il trasferimento a Roma dove inizia la sua lunga e solida carriera con formazioni da leader o prestigioso ospite:
Dal 2009 al 2011 è stato insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha tenuto innumerevoli seminari nei Conservatori di Pesaro, Lecce, Salerno, Como, Torino, Messina, Avellino, Saint Louis (Roma), Lima (Perù) , Cordoba (Argentina), ecc…
Nel 2011 inizia la propria avventura discografica inaugurando la “JG records” con un suo primo disco (registrato completamente in Argentina e con musicisti di Cordoba e amici di vecchia data) “Alrededores de la Ausencia.Il secondo dal titolo “Araucanos”,registrato con gli Atem saxophone quartet, successivamente registra un disco in solo “ Escenas in solo “ e pubblica un libro con music for saxophone Solo , ultimante ha registrato il suo ultimo disco per l’etichetta ACT “Tango Nuevo Revisited” di Javier Girotto Trio dove ha presentato questo disco alla Filarmonica di Berlino nel maggio del 2019.
Ha fatto 50 dischi a nome proprio come leader e proprie composizioni e più di 150 dischi come collaborazioni.

SAVERIO LANZA
Saverio Lanza nasce a Firenze il 24 marzo del 1970, studia Composizione al Conservatorio di Firenze dove si diploma in Direzione d’orchestra e Strumentazione per banda. Dal ’91 al ’98 è stato il cantante chitarrista dei Rockgalileo, con tre dischi all’attivo. Nella sua carriera ha svolto sia l’attività di musicista (chitarrista, bassista e pianista) che quella di autore, ed infine quella di arrangiatore e produttore artistico. Ha collaborato nei diversi ruoli con vari artisti tra i quali: Cristina Donà, Bugo, PGR(ex CSI), Sarah Jane Morris, Piero Pelù, Vasco Rossi, Irene Grandi & Stefano Bollani, Arisa, Irene Grandi. Come solista ha inciso due album: Ce l’hai una sigaretta?, del 2004, dove dà voce ai clochard italiani; e Madrelingua, del 2007, dove “fa cantare” madri extracomunitarie immigrate in Italia. Fonda nel 2005 insieme al fratello Marco, fotografo, il progetto di videoarte PASTIS con cui partecipa a varie mostre nazionali ed internazionali. Nel 2015 Saverio vince il Premio Tenco, migliore canzone, in veste di autore insieme a Cristina Donà.

CRISTIANO CALCAGNILE
Dal 1987 studia con i Maestri Italo Savoia ed Enrico Lucchini e presso la “Civica Scuola di Musica di Milano” con i Maestri David Searcy, Mike Queen e Jonathan Scully. La sua attività professionale si muove a cavallo tra l’attività di “sideman” e di musicista, compositore e arrangiatore, nei suoi progetti o condivisi. Negli anni sviluppa un suo percorso espressivo che lo porta a confrontarsi con i più svariati generi musicali passando dal Pop all’improvvisazione radicale, attraverso la musica d’autore, le sperimentazioni elettroniche ed elettro-acustiche di matrice Jazz, Rock e impro/noise, arrivando ai linguaggi più contemporanei del jazz.
È, attualmente, alla guida dell’ottetto “MULTIKULTI Ensemble” e del progetto “Sea Songs”, di cui è anche arrangiatore, è inoltre promotore del progetto “INDICA”. Nel 2003 entra a far parte del “Collettivo Bassesfere”, con sede a Bologna, dedito allo sviluppo e alla promozione della musica improvvisata
Dal 2000 ad oggi prende parte a molti progetti e collaborazioni. Tra i più importanti troviamo:
Giovanni Falzone, Cristina Zavalloni, Stefano Bollani, Peppe Servillo, Gianluca Petrella, Damo Suzuki Network, Gianni, Xbier Iriondo, Marco, Giancarlo Tossani.
Nel 1997 fonda il suo primo progetto in trio “CHANT” con Libero Mureddu e Antonio Borghini.
Con Cristina Donà, nello stesso anno, comincia una lunga collaborazione, tuttora attiva, che lo porterà a svolge tournee in Italia ed Europa.
Svolge tournee in tutto il mondo nei più importanti festival e club di jazz, Rock e d’avanguardia.

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Amore che vieni amore che vai

Cristina Donà – Tre Madri (Fabrizio De Andrè)

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