Concerto per la pace – I Virtuosi Italiani

La musica spirituale e introspettiva di Arvo Pärt e JS Bach possiede una rara qualità trascendente e, quando le opere dei due compositori vengono ascoltate intrecciate tra loro in un unico programma, risultano davvero coinvolgenti.

Arvo Pärt potrebbe aver composto più di 250 anni dopo la morte di Bach, ma la devozione dei due compositori per la religione e la conseguente musica di adorazione, contemplazione e rappresentazione degli alti e bassi delle emozioni umane li accomunano.

Arvo Pärt è uno di quei compositori al mondo, la cui produzione creativa ha cambiato significativamente il modo in cui comprendiamo la natura della musica.

E’ un artista che si fa apprezzare per insolite qualità umane, per uno stile di vita che somiglia a quello di un monaco, per una musica con elementi essenziali, con partiture di grande fascino e suggestione. Ed è ormai tra i compositori più eseguiti a livello mondiale.

Nel 1976, ha creato un linguaggio musicale unico chiamato tintinnabuli , che ha raggiunto un vasto pubblico di ascoltatori diversi e che ha definito il suo lavoro fino a oggi. Non esiste una scuola compositiva che segua Pärt, né lui insegna, tuttavia, una gran parte della musica contemporanea è stata influenzata dalle sue  composizioni   tintinnabuli .

L’idea di accostare la musica di Pärt a due capolavori del grande JS Bach, nasce espressamente dalla ricerca stessa fatta dal compositore estone che afferma : "Rivolgermi a Bach è stato per me un modo di affermare la mia posizione riguardo alla mia esperienza con la musica dodecafonica. Nel mio stato di estremo disagio in quel periodo volevo dimostrare a me stesso quanto fosse bella la musica di Bach e quanto odiosa fosse la mia. [---] Ero convinto che attraverso questo sacrificio musicale avrei potuto ottenere una visione più chiara delle mie contraddizioni". - Arvo Pärt

Molte composizioni di Arvo Pärt nascono da precise richieste di interpreti, come lavori occasionali e cameristici, ma successivamente rielaborati per organici più ampi. È il caso di Da pacem Domine, dedicata a Jordi Savall. La partitura di Da pacem Domine è stata scritta originariamente per coro a quattro voci (o solisti) a cappella, sull’onda emotiva degli attentati di Madrid dell’11 marzo 2004. Nel 2006 Pärt l’ ha rielaborata per coro e orchestra d’archi (prima esecuzione a Tallin il 18 maggio 2007, diretta da Tõnu Kaljuste), ma anche per quartetto d’archi, per quartetto di flauti dolci, per orchestra d’archi, e nel 2008 per coro e orchestra (prima esecuzione alla Erlöserkirche di Potsdam il 27 aprile 2008 sotto la direzione di Ud Joffe). Il lavoro si basa su un’antifona gregoriana del IX secolo (antifona pro pace del Commune Beatae Virginis: «Da pacem Domine in diebus nostris quia non est alius qui pugnet pro nobis nisi tu Deus noster»), della quale Lutero fece anche una versione in lingua tedesca, e alla quale si sono ispirati diversi compositori (vedi le messe di Nicolas Gombert e di Costanzo Porta, o i mottetti di Willaert e di Gesualdo da Venosa). Le trascrizioni per orchestra conservano l’eleganza e la purezza dell’originale polifonia a cappella, la sua dimensione ieratica, la geometria della struttura, costruita con pattern semplici, quasi senza variazioni ritmiche, con incastri regolari e misurati di suoni e di pause, con un le note di un accordo di re minore che si intrecciano con lente linee melodiche, dipanate per decime parallele, come antichi falsi-bordoni.

Fratres (latino per "Fratelli") è stato composto nel 1977 e appartiene alle numerose opere ( Für Alina , Cantus , Tabula rasa ecc.) che sono state create in modo esplosivo dopo aver riconosciuto i principi della musica tintinnabuli.

Fratres fu inizialmente composta come musica in tre parti senza strumentazione fissa che può essere eseguita con vari strumenti. Ciò è possibile utilizzando il principio di base della tecnica tintinnabuli, in cui il materiale musicale non deve necessariamente essere legato al timbro di uno strumento specifico. Tale pratica fu utilizzata anche nella musica medievale e rinascimentale che Pärt esplorò intensamente prima della nascita del suo stile tintinnabuli. La composizione fu presentata per la prima volta nel 1977 dagli amici affini del compositore del gruppo di musica antica Hortus Musicus, e la versione originale di Fratres fu dedicata anche a loro.

Strutturalmente, Fratres consiste in un insieme di variazioni separate da motivi ricorrenti di percussione (nel caso di impostazioni di strumenti senza percussione, viene imitato il suono simile a quello di un tamburo). In tutta la composizione possiamo sentire un tema ricorrente che inizia ogni volta in un'ottava diversa. Possiamo chiaramente riconoscere tre voci: due linee melodiche che si muovono principalmente per gradi e la voce centrale tintinnabuli che si muove sulle note della triade minore. Queste sono accompagnate per tutta la composizione da un rimbombante drone basso di quinta. Tipicamente per Arvo Pärt, l'apparente semplicità della composizione è governata da rigide regole matematiche che determinano il movimento delle voci, la lunghezza della melodia e delle frasi, le alternanze delle misure e molto altro ancora.

Fratres esiste anche come musica in tre parti con variazioni aggiunte per lo strumento solista. La prima di queste fu scritta per violino e pianoforte e fu commissionata dal festival Salzburger Festspiele. Fu presentata per la prima volta nel 1980 al festival, eseguita da Gidon Kremer ed Elena Kremer. La parte tecnicamente impegnativa dello strumento solista fu aggiunta al tema ricorrente in tre parti come un nuovo strato, ponendo ancora più enfasi sul contrasto tra gli elementi mutevoli e costanti.

Oggi il catalogo delle opere di Pärt comprende numerose versioni di entrambi  i Fratres, per combinazioni di strumenti molto diverse.

Fratres è diventato uno dei lavori più noti e più eseguiti di Arvo Pärt. È stato utilizzato in numerose colonne sonore di film e spettacoli di danza.