Genere: Danza

“La circostanza della genesi di quest’opera desta una fortissima commozione. Ho cercato di mantenere una
stretta connessione con la struttura originale della composizione e con le fonti bibliche che hanno ispirato
Messiaen. Il mio intento è quello di tracciare il più possibile il parallelo tra l’ispirazione della partitura
musicale e la mia coreografia, che si nutre di un lavoro di ricerca con i danzatori del Nuovo Balletto di
Toscana, di quella fisicità e quel dinamismo che rende riconoscibile il mio linguaggio.
Spero che il potere dell’immaginazione e della creatività, insieme all’instancabile ricerca, possa fortificare
e animare l’unicità e la potenza di questo capolavoro”. Mario Bermúdez Gil

Una nuova produzione di MM Contemporary Dance Company per il Teatro Ristori che trae ispirazione dal genio di Bach: attraverso il suono del pianoforte elaborato in tempo reale dalle macchine di Taketo Gohara, Cesare Picco disegna un possibile nuovo prossimo futuro, con il desiderio di riconnettersi con quelle voci e quegli “spiriti” che il genio di Bach ha donato al mondo. La coreografia di Camilla Monga è concepita come un varco temporale, dove qualsiasi cambiamento o evoluzione riconduce sempre al punto di partenza e il corpo sembra essere imprigionato in un eterno presente. Danza e musica si uniscono in un rapporto di reciproca amplificazione da cui può svilupparsi un immaginario in costante evoluzione e cambiamento.

A seguire, un’opera astratta, non narrativa, come Brutal Love Poems, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto, cercando di intrattenere, provocare e sedurre.

“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …”

Crudo e dinamico, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione, del nostro essere più primordiale, terribile e brutale, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi, alla persona che amiamo.

Un’opera astratta, non narrativa, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto, cercando di intrattenere, provocare e sedurre.

Terza creazione della compagnia fondata da Vincent Dubé, Raphael Dubé, Yohann Trepanier, Ugo Dario e Maxim Laurin e dal polistrumentista Frédéric Lebrasseur, La Galerie ha debuttato nel 2019. Tutte le produzioni di Machine de Cirque si basano sui tre pilastri: ingegnosità, musica dal vivo performativa e teatrale e ovviamente il circo.
La “mission” della compagnia è quella di riunire i vari attori dell’arte e della tecnologia con il circo in ogni singola creazione, concentrandosi sull’eccellenza produttiva e lo sviluppo del proprio team.

In 50 Years il pubblico verrà giocosamente preso per mano e accompagnato in un viaggio fantastico e poetico attraverso gli sketch più amati della storia della compagnia. Prenderanno vita sul palco, grazie alla maestria e all’ironia dei cinque attori, personaggi leggendari come le maschere d’argilla, i volti realizzati con rotoli di carta igienica; non mancheranno i fragili giganti d’aria, l’uomo tubo e altre forme grottesche. Ma 50 Years non sarà solo memoria, porterà in scena anche numeri inediti popolati da forme estrose e personaggi bizzarri nel tipico stile Mummenschanz. Un programma senza parole né musica. Un itinerario fantastico e poetico che non ha bisogno di sottotitoli.