La musica è un gioco bellissimo! Un gioco che aiuta a sviluppare la capacità di improvvisare, di ascoltare ciò che ci circonda, di suonare senza leggere alcuno spartito. Può rompere il ghiaccio quando si è con nuovi amici, fa superare piccole timidezze e colmare divari generazionali, suonando tutti insieme in una colorata orchestra. Un laboratorio per sperimentare con il suono, per indagare le melodie, ascoltare la musica e cogliere le relazioni tra i materiali sonori e i significati emotivi. Oltre al laboratorio, i giovani partecipanti avranno la possibilità di immergersi nell’atmosfera del Teatro, visitando i suoi spazi, guidati dal Direttore Artistico, il Maestro Alberto Martini e prendendo parte alle prove dello spettacolo serale.

Il laboratorio è ideato per bambini dai 4 ai 9 anni. Ogni bambino potrà essere accompagnato da un solo adulto. Nel modulo di conferma della prenotazione vi verrà chiesto di segnalare eventuali allergie, intolleranze o particolari esigenze alimentari del bambino per offrirgli la box merenda più adatta!

La musica è un gioco bellissimo! Un gioco che aiuta a sviluppare la capacità di improvvisare, di ascoltare ciò che ci circonda, di suonare senza leggere alcuno spartito. Può rompere il ghiaccio quando si è con nuovi amici, fa superare piccole timidezze e colmare divari generazionali, suonando tutti insieme in una colorata orchestra. Un laboratorio per sperimentare con il suono, per indagare le melodie, ascoltare la musica e cogliere le relazioni tra i materiali sonori e i significati emotivi. Oltre al laboratorio, i giovani partecipanti avranno la possibilità di immergersi nell’atmosfera del Teatro, visitando i suoi spazi, guidati dal Direttore Artistico, il Maestro Alberto Martini e prendendo parte alle prove dello spettacolo serale.

Il laboratorio è ideato per bambini dai 4 ai 9 anni. Ogni bambino potrà essere accompagnato da un solo adulto. Nel modulo di conferma della prenotazione vi verrà chiesto di segnalare eventuali allergie, intolleranze o particolari esigenze alimentari del bambino per offrirgli la box merenda più adatta!

A. Vivaldi
Concerto per mandolino, archi e b. c. in Do Maggiore RV 425
Allegro – Largo – Allegro

Salomone Rossi
“Barechu”, “Shir Hama’alot” (da HaShirim Asher Li-Shlomo)
Musica barocca per la Sinogoga e la Corte Reale

Orazio Vecchi Saltarello detto trivella da SELVA DI VARIA RICREATIONE

C. Monteverdi
Chiome d’oro, bel thesoro, SV 143 No. dal Settimo Libro dei Madrigali
Zefiro Torna, oh di soavi accenti

Antonio Sartorio
“Quando voglio, con un vezzo” (da Giulio Cesare in Egitto)

G. Valentini
Concerto grosso per archi e basso continuo op. 7 No. 2 in re minore
Grave – Vivace – Allegro – Adagio e staccato – Allegro

A. Vivaldi
Aria di Anastasio “Vedrò con mio diletto” dall’Opera “Il Giustino” RV 717
Aria di Costanza “Ritorna a Lusingarmi” dall’Opera “Griselda” RV 718
Concerto per mandolino, archi e basso continuo in Re Maggiore RV 93 (Allegro – Largo – Allegro)
Aria di Aminta “Siam navi all’onde algendi” dall’Opera “L’Olimpiade” RV 725

G. F. Handel
Aria di Alcina da Alcina, HWV 34, Act 2: “Ah, mio cor! Schernito sei ” 6:00

A. Vivaldi
Aria di Griselda “Agitata de due venti “dall’Opera “Griselda” RV 718

Il 4 marzo del 1678 nasce a Venezia Antonio Vivaldi. Il programma si sviluppa intorno alle sue composizioni sia strumentali che vocali, con arie tratte dalle opere “Griselda”, “L’Olimpiade” e “Il Giustino”

Lo spettacolo nasce con l’intento di aprire una finestra storica sul periodo barocco: la musica del Seicento offre infiniti spunti narrativi e creativi proprio perché originata da un momento storico ricco di inventiva e di scoperte. È l’epoca dei corsari, dei galeoni, dei grandi viaggi alla ricerca di favolosi tesori nascosti. La musica, concepita dai grandi compositori per stupire l’animo, non ha tempo né età. Il racconto di Elisabetta Garilli attiva la curiosità dei bambini e accende l’interesse verso un periodo storico pieno di protagonisti ed eroi, artisti e avventurieri.

Lo spettacolo nasce con l’intento di aprire una finestra storica sul periodo barocco: la musica del Seicento offre infiniti spunti narrativi e creativi proprio perché originata da un momento storico ricco di inventiva e di scoperte. È l’epoca dei corsari, dei galeoni, dei grandi viaggi alla ricerca di favolosi tesori nascosti. La musica, concepita dai grandi compositori per stupire l’animo, non ha tempo né età. Il racconto di Elisabetta Garilli attiva la curiosità dei bambini e accende l’interesse verso un periodo storico pieno di protagonisti ed eroi, artisti e avventurieri.

La musica è un gioco bellissimo! Un gioco che aiuta a sviluppare la capacità di improvvisare, di ascoltare ciò che ci circonda, di suonare senza leggere alcuno spartito. Può rompere il ghiaccio quando si è con nuovi amici, fa superare piccole timidezze e colmare divari generazionali, suonando tutti insieme in una colorata orchestra. Un laboratorio per sperimentare con il suono, per indagare le melodie, ascoltare la musica e cogliere le relazioni tra i materiali sonori e i significati emotivi. Oltre al laboratorio, i giovani partecipanti avranno la possibilità di immergersi nell’atmosfera del Teatro, visitando i suoi spazi, guidati dal Direttore Artistico, il Maestro Alberto Martini e prendendo parte alle prove dello spettacolo serale.

Il laboratorio è ideato per bambini dai 4 ai 9 anni. Ogni bambino potrà essere accompagnato da un solo adulto. Nel modulo di conferma della prenotazione vi verrà chiesto di segnalare eventuali allergie, intolleranze o particolari esigenze alimentari del bambino per offrirgli la box merenda più adatta!

L. van Beethoven
Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in do minore, op. 37

F. J. Haydn
Sinfonia nr. 104 ‘Londinese’ in Re Maggiore Hob. 1/104

Lo scritto è suddiviso in nove quadri, nel rispetto del valore che Dante stesso ha dato al numero nove. Questi nove quadri sono titolati che saranno proiettati, in modo che il pubblico comprenda bene l’iter di Antonia e dunque del racconto stesso. La musica originale, eseguita dal vivo, scritta dal compositore bolzanino Luca Sticcotti, utilizzando anche le nuove tecnologie, rifacendosi al testo letterario sottolineerà le sensazioni, gli stati d’animo e le suggestioni che si susseguiranno.
La vicenda si svolge a Ravenna, durante la notte tra il 14 e il 15 settembre 1321.
Antonia Alighieri è nella sua cella, nel convento delle monache domenicane a Santo Stefano degli Ulivi. L’indomani terminerà il suo periodo di noviziato. All’alba prenderà i voti.

Sintonizzarsi su un canale radiofonico. Ma anche sintonizzarsi con gli altri, soprattutto in questi anni complicati. La pandemia ha
cambiato il corso delle nostre vite, ormai da più di un anno. Ma ora, pur con tutte le cautele del caso, è necessario provare a ripartire. Insieme. Anche col sorriso. Leonardo Manera e Alessandro Milan in “Sintonizziamoci”, tra informazione e comicità, divertimento e riflessioni, provano a dare il quadro della situazione e a immaginare possibili sviluppi futuri utilizzando il vaccino dell’ironia, il più efficace per sconfiggere molti dei mali dell’homo modernus.
Una voce ormai “storica” di radio24, Alessandro Milan, e un comico di pluriennale esperienza, Leonardo Manera, da “UNO, NESSUNO E CENTOMILAN”, la trasmissione radiofonica che li vede protagonisti, approdano a un sorprendente spettacolo “live” dove l’attualità è il punto di partenza per ridere e interrogarsi sulle contraddizioni del nostro tempo.

Enea nello spettacolo compie due viaggi, uno fisico e uno metaforico.  Il suo viaggio per mare è quello di un profugo di guerra come quelli che affollano oggi la nostra cronaca.
La tradizione romana, quindi, assegna il ruolo di predestinato alla fondazione della propria civiltà un uomo che, pur avendo una parte di DNA divino, è un uomo comune, sconfitto, sfortunato, pieno di dubbi e di incertezze.
Cosa ci impedisce di pensare che un uomo con le stesse caratteristiche di Enea, straniero, profugo, sommerso, non possa oggi essere veicolo di un bagaglio culturale degno di un impero come quello romano? E se Roma ha voluto accogliere dall’estero, dal paese di origine del profugo Enea, una cultura diversa, straniera e porla a fondamento della propria civiltà, cosa ci vieta di pensare che sia addirittura possibile la stessa cosa con i migranti che ci raggiungono?

Il viaggio metaforico che compie, nella discesa agli inferi, è il cardine del nostro spettacolo: scendere negli inferi significa avventurarsi nella parte più oscura, alla ricerca dei nostri desideri, delle nostre ombre e delle nostre estreme possibilità.
Duemila anni fa l’imperatore romano Augusto sentì la necessità di far coincidere l’origine leggendaria di Roma con l’origine della sua famiglia, come a voler rintracciare la propria identità in quella di Roma. Duemila anni dopo, lo spettacolo, seguendo le tracce di Enea, ci invita a consultare la nostra personale Sibilla, a scendere nei nostri inferi, a dare un nome alle nostre tragedie, a compiere un viaggio per poter rintracciare le origini della nostra identità e collocarla all’interno di una comunità più ampia.

Lo spettacolo è consigliato per bambini e ragazzi a partire dai 12 anni