Hiromi, la pianista che ha stupito il mondo

Dopo la sua esibizione in occasione dello show d’apertura Tokyo 2020, il New York Times definì “il suo modo di suonare atletico, in senso olimpico: brutalmente efficiente, singolarmente concentrato, imperioso nella sua fisicità”. Sì, perché che una donna minuta e apparentemente delicata possa esprimere una tale energia non può lasciare indifferenti.

Pochi, grazie al loro virtuosismo, riescono a governare le dinamiche come lei, essere tigre e farfalla e pochissimi sono arrivati a creare un abbagliante stile personale come Hiromi. A tal proposito, sempre il New York Times scrive: “Le influenze dello swing, del groove e del ragtime sono contagiose nelle performance di Hiromi, mentre balla tra le linee del pop-jazz e del blues. Le tradizioni musicali le servono come punto di partenza per attraversare la stratosfera.”

L’eclettismo del suo approccio alla musica è innegabile. Più volte critici e giornalisti le hanno chiesto quale sia il genere che lei suona. Ecco una sintesi molto chiara  del suo pensiero: “non voglio dare un nome alla mia musica. Altre persone possono dare un nome a quello che faccio. Per me è solo l’unione di ciò che ho ascoltato e di ciò che ho imparato. Ha alcuni elementi di classica, ha un po’ di rock, ha un po’ di jazz, ma non ho bisogno di darle un nome. Per me ci sono solo due generi: quello che muove il mio cuore e quello che non lo fa. Io suono solo la musica che muove il mio cuore“. 

Se non l’avete mai vista dal vivo ecco una buona occasione per salire sulla sua astronave Sonicwonder, con destinazione Sonicwonderland. L’equipaggio è composto da Adam O’ Farrill alla tromba, Hadrien Feraud al basso e Gene Coye alla batteria e guidato dalla comandante propone un potente e irresistibile jazz funk, intramezzato da episodi di grande pianismo.

Raccontare “Orzowei” in poco più di un’ora è impresa non semplice. Per questo la regia di Elisabetta Garilli sceglie di dare grande rilievo ai messaggi che Alberto Manzi intendeva far arrivare ai suoi giovani lettori, più che alla narrazione degli eventi. Si concentra sull’intento pedagogico del romanzo, parlando agli spettatori, come il maestro avrebbe fatto con i suoi allievi, dell’importanza della collaborazione fra le culture e le etnie, della preziosità che le loro differenze rappresentano e dei vantaggi enormi che possono derivare dalla reciproca conoscenza e stima.

“Orzowei” è uno spettacolo che porta indietro nel tempo per le modalità divulgative e didattiche, ma calato profondamente nella realtà di oggi per il messaggio che porta.

Ha il sapore della TV sperimentale degli anni ’70, pronuncia le parole di un maestro degli anni ’50, premuroso verso gli allievi in quanto dedito al loro sano apprendimento, ma senza la preoccupazione di scioccare o provocare domande.

Coinvolge tutte le sfere dell’espressività con “lenta” determinazione, che lascia lo spazio all’elaborazione personale, il tempo all’interpretazione, permette alle domande di nascere, cercando di rispondere a tutte con la maggior efficacia possibile.
Utilizza il linguaggio artistico ma crea momenti per il dibattito e il confronto, racconta e spiega ma lascia spazio all’immaginazione nel figurare luoghi e personaggi.

Le letture tratte dal testo sono scelte con l’intento di concentrare l’attenzione sul tema dell’arricchimento dato dalla diversità, sui dialoghi formativi del giovane “swazi” dalla pelle bianca, sulle esperienze a contatto con le 4 saggezze che lo istruiscono: la cultura zulu che lo ha allevato, quella boscimane che lo ha istruito, quella occidentale destinata ad accoglierlo, e quella di una Natura violenta e maestra che gli insegnerà con le intelligenze degli animali della foresta.

Musical e musiche da film

Un quartetto formidabile, per la prima volta insieme in Europa: Peter Erskine alla batteria, Alan Pasqua al pianoforte, Darek Oles al contrabbasso e Bob Mintzer al sax.

A. Salieri
Sinfonia in Re Maggiore “La Venexiana”

W. A. Mozart
Sinfonia Concertante per violino e viola K 364

W. A. Mozart
Sinfonia n. 40 K 550

Una sfida particolarmente impegnativa per l’assoluta particolarità del repertorio: l’originalità delle canzoni, il loro essere così diverse tra di loro nella musica e nei testi, così intrise da un’inesauribile vena compositiva, potrebbe rendere arduo il lavoro di affrontarle senza farne delle vere e proprie “cover”.

Gli arrangiamenti di Javier Girotto e il genio teatrale di Peppe Servillo riescono tracciare un nuovo percorso, suggestivo e inaspettato, attraverso venti grandi canzoni di Lucio Battisti. Un percorso ricco di sapori latini, ritmi avvolgenti, storia, emozioni e grande pathos.

Da “Il mio canto libero” a “Penso a te”, la maestria di Peppe Servillo, Rita Marcotulli, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio di Castri e Mattia Barbieri si mette al servizio di questo straordinario autore, abbattendo i confini che separano il mondo della canzone da quello del jazz e dell’improvvisazione per portare il pubblico in un territorio aperto: quello della grande musica e della magia dei suoni.

K. Meyer
Musica notturna, per archi

D. Shostakovich
Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e archi

B. Bartok
Divertimento per archi

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonia  N. 101 in Re Maggiore “ L’Orologio “

Adagio; Presto – Andante – Minuetto: Allegretto e Trio – Finale: Vivace 

Franz Schubert
Overture D 8 In do minore ver. orch archi

Franz Schubert
Sonata Arpeggione  ver. cello e archi

Mieczyslaw Weinberg
Concertino  per violoncello e archi

Mieczyslaw Weinberg
Sinfonietta N 2 OP 74 per archi e timpani