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21Feb(Feb 21)10:30MUSICA E SCUOLA - Il Milione, note di viaggio - per le scuolein collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona10:30 Genere:Educational,Musica e scuola,Per le scuole,Stagione 2018-2019per le scuole

21Feb(Feb 21)20:30MUSICA E SCUOLA - Il Milione, note di viaggio - seralein collaborazione con il Conservatorio E. F. Dall’Abaco di Verona20:30 Genere:Educational,Musica e scuola,Per tutte le età,Stagione 2018-2019gratuito

23Feb(Feb 23)20:30I 12 VIOLONCELLISTI DEI BERLINER PHILHARMONIKERmusiche di D. Funck, A. Dvorak, D. Šostakovič, G. Shearing, J. Horner, B. Blacher, A. Piazzolla, W. Kaiser-Lindemann, P. Stafano, J. Carli20:30 Genere:Concertistica,Stagione 2018-2019acquista ONLINEBiglietteria

Ora

(Sabato) 20:30

Dettagli

I 12 VIOLONCELLISTI DEI BERLINER PHILHARMONIKER

David Funck, Suite
Adagio, Allemande, Courante, Air, Gigue

Antonin Dvorak, “Lasst mich allein” op 82.1 (arr. David Riniker)

Dmitri Schostakowitsch, Walzer Nr.2 (arr. David Riniker)

George Shearing, Lullaby of Birdland (arr. Wilh. Kaiser-Lindemann)

James Horner, Titanic(arr. Wilh. Kaiser-Lindemann)

Boris Blacher Blues – Espagnola – Rumba philharmonica

Astor Piazzolla, Trilogy of Angels(arr. J. Carli): Milonga del Angel – La Muerte del Angel – La Resurreccion del Angel

W. Kaiser-Lindemann, The 12 in Bossa Nova

Pasquale Stafan, Milonguita

José Carli, Para Osvaldo Tarantino

Astor Piazzolla, Soledad

Unico ensemble indipendente e compatto, un’orchestra nell’orchestra, che ha saputo conquistare il pubblico di tutto il mondo con il suo straordinario suono e virtuosismo, raccogliendo successi e diventando una vera istituzione musicale!

Corde pulsanti che dal momento della loro nascita nel 1972, all’interno di una vera e propria istituzione mondiale come quella dei Berliner Philharmoniker, hanno conquistato successi e consensi praticamente ovunque. Non a caso sono stati più volte “ambasciatori musicali” della città di Berlino di fronte a personalità mondiali come il presidente degli Stati Uniti nel corso della Conferenza dell’Organizzazione per la Sicurezza e la Cooperazione in Europa a Budapest; hanno accompagnato l’ex presidente Richard von Weizsäcker in visita ufficiale in Svezia e sono stati più volte invitati dagli imperatori del Giappone.

foto © Uwe Arens

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25Feb(Feb 25)20:30CINEMA-MUSICAL - The Phantom of the Paradisein collaborazione con il Circolo del Cinema di Verona, con la proiezione di film dedicati al Musical 20:30 Genere:Cinema-Musical,Fuori abbonamento,Stagione 2018-2019acquista ONLINEBiglietteria

Ora

(Lunedì) 20:30

Dettagli

CINEMA-MUSICAL
IL MUSICAL DEGLI ANNI ‘60/’70

The Phantom of the Paradise (Il fantasma del palcoscenico) USA, 1974 di Brian de Palma (92’).

Proiezione del film nella versione integrale e in lingua originale con sottotitoli in italiano.

In collaborazione con il Circolo del Cinema di Verona

Il fantasma del palcoscenico è un musical anomalo, anche all’interno della filmografia del suo regista, che nella sceneggiatura mescola suggestioni provenienti da fonti diverse ed eterodosse. Nel film che ha decretato il suo successo internazionale, Brian De Palma compone un’opera rock, che come altri celebri esempi ha contribuito ad analizzare e ricostruire un’estetica ai confini del genere, stravolgendo forme narrative e stilemi registici. Una vertigine citazionista avvolge la tragica sorte del compositore Winslow Leach, che viene derubato della sua opera sul tema del Faust dal demoniaco produttore Swan e rinchiuso in carcere: De Palma aggredisce lo spettatore con un’orgia di eccessi visivi e musicali, mescolando le composizioni di Paul Williams a brani di musica classica e tratteggiando una messa in scena all’insegna dell’eccesso, tra forme, colori ed effetti visivi che deformano l’inquadratura, scomponendola in una visione barocca e decadente. Parodia delle mode preconfezionate nella musica degli anni Cinquanta quanto dell’idolatria propria dei fan del rock, Il fantasma del palcoscenico ci racconta di un meccanismo infernale eppure seducente, quello dell’industria musicale, in cui tutto inizia e tutto si conclude, che corrode i talenti e li sintetizza nuovamente, svuotandoli della propria anima e riversandoli nei graffi del vinile.

Organizzatore

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26Feb(Feb 26)19:00DEGUSTAZIONI MUSICALI - L’EPOCA D’ORO DEL BAROCCO IN ITALIAincontri con esperti di musica e arti diverse, abbinate alla cultura eno-gastronomica19:00 Genere:Degustazioni musicali,Fuori abbonamento,Stagione 2018-2019gratuito

28Feb(Feb 28)20:30NoGRAVITY DANCE COMPANYDIVINA COMMEDIA dall’inferno al paradiso20:30 Genere:Danza,Stagione 2018-2019acquista ONLINEBiglietteria

Ora

(Giovedì) 20:30

Dettagli

NOGRAVITY DANCE COMPANY

DIVINA COMMEDIA
Dall’Inferno al Paradiso

una creazione di Emiliano Pellisari

regia
Emiliano Pellisari

coreografie
Mariana Porceddu

danzatori
Mariana Porceddu
Sara Bertoglio
Antonino Casile
Francesco Saverio Cifaldi
Giada Inserra
Sara Pennella

musiche
Bach, Rossini Sibelius, Stravinskij, Meredith Monk, Steve Reich

voci recitanti
Gianni Bonagura
Laura Amadei
Carla Ortenzi
Marion Chiris

costumi
Noemi Wolsdorf

Divina Commedia, dall’Inferno al Paradiso è uno spettacolo che riunisce in sé sette anni di lavoro di ricerca e tre singoli spettacoli – INFERNO, CANTICA, PARADISO – ora insieme in un continuum organico, al pari delle tre parti della Commedia Dantesca.
L’Inferno, nella sua durezza, nella sua crudeltà, nei suoi racconti di dolore ed espiazione, è indagato con un linguaggio puramente corporeo, percorso sciamanico, viaggio iniziatico alla ricerca della consapevolezza liberatoria. Lo spazio di azione dei dannati è uno spazio oscuro, vuoto, costruito architettonicamente dal corpo scultureo dei danzatori, per il quale Emiliano Pellisari, autore, regista e creatore della NoGravity, è stato definito da una delle voci più importanti del teatro italiano, Vittoria Ottolenghi, architetto del corpo umano. Le sorprendenti figure infernali si compongono come d’improvviso, frutto di coreografie originali e misteriose di Mariana Porceddu, coreografa della compagnia dal 2008, davanti agli occhi sorpresi degli spettatori.
Il mondo del Purgatorio si distingue da quello infernale per la forte connotazione mistica e per la naturalezza della rappresentazione. Il passare dal giorno alla notte scandisce il ritmo del viaggio ultramondano inserendo elementi della vita umana quotidiana, si evidenzia l’aspetto psicologico del carattere personale. Questa volta gli oggetti di scena e i costumi, coprotagonisti nelle coreografie aeree, ci parlano dei personaggi, delle loro individualità, del loro ruolo sociale, della loro rappresentazione allegorica o simbolica, delle loro aspirazioni ideali verso l’infinita luce del Paradiso.
Ed è in Paradiso che Pellisari raccoglie la sua poliedrica sapienza e con la solida immaginazione di Mariana Porceddu, incarna il complesso universo filosofico e teleologico di Dante nella meravigliosa concretezza visiva dell’arte contemporanea. Kandisnki, Magritte, Dalì, Mondrian sono solo alcuni degli ispiratori di questo sogno di stupefacente bellezza, dove Pellisari ci conduce con passo certo nella sofisticatezza sonora della musica contemporanea.
Ispirato al Teatro delle Meraviglie della scena rinascimentale e barocca italiana e dai linguaggi dell’arte del Novecento, sostenuto dalle attuali risorse tecnologiche, Emiliano Pellisari, autore di questa performance totale, è l’inventore di un’arte coreografica unica, al crocevia tra magia, illusione e circo.

Le donne e gli uomini, terrestri e divini, mortali e immortali, che Dante racconta nella Divina Commedia non sono corpi. Ma intelligenze, memorie, visioni, desideri, idee: anime. E le anime non pesano. Questa intuizione fisica e poetica è il punto di appoggio dal quale prende, letteralmente, il volo l’allestimento di Emiliano Pellisari. […] Dall’Inferno verso il Paradiso il viaggio si smaterializza sempre più: i riferimenti, mai realistici, eppure all’inizio riconoscibili agli episodi e ai diversi protagonisti del Poema, diventano via via meno evidenti. E nello stesso tempo, sempre più a fuoco è il cuore visivo dello spettacolo, nella comprensione e restituzione del progressivo smarrimento di sé dell’uomo Dante, nel prevalere di uno stupefatto sentire spirituale, di una sospesa e candida leggerezza. (Sandro Cappelletto – La Stampa)

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